Литра древнего Рима испытала сильное воздействие греческой культуры, существовала точка зрения, что римляне ничего нового не создали.

Преемственность римской литературы от греческой имеет место, но она приспособлена к другому государству, менталитету и обществу.

Распространение произведений римской литературы было более широким, чем греческой.

Особенности формирования:

Влияние греческой литературы на формирующуюся литературу древнего Рима – это элинизация римской культуры

Среди Римских аристократов становится можно изучать греческий язык

Входит традиция завершить своё образование поездкой по древним греческим центрам

Изучение греческой философии, греческой драмы

Большая часть греческих жанров перекочевала в римскую литературу

Заимствование – не слепое подражание и копирование, они выбирали то, что подходило для их менталитета, политической и культурной ситуации, а потом преображали их.

Появляется понятие «вольный перевод» - это переделка греческих образцов.

Формирование римской литературы начало формироваться, когда в Греции была эпоха эллинизма

Греческая мифологическая тематика, иногда ещё историческая

Многие образы и миф сюжеты – основа Римской литературы

Середина 3 в до н э - культурная греческая экспансия . Греция теряет свободу, Рим знакомится с греческой культурой, греческая тематика с 3 по 1 вв до н э главенствует в римской литературе.

В Риме гораздо реже, чем в Греции, встречается национальная тематика. Рим более субъективен (политика, историография наполнены политическими моментами).

Касательно заимствования: «на свалку истории» выкидывались ненужные моменты греческой культуры. Пример: хор в греческой драме имел важное сакральное значение, у римлян же драма не была связана с культами – посему хор был изъят ими за ненадобностью. Римляне имели возможность перерабатывать греческую культура в сразу нескольких ее этапах.

Пик расцвета – начало 1 в. до н.э., тогда в Риме начинает формироваться империя. Римская сатира – один из оригинальных римских жанров.

Яростное противостояние эллинофилов (поклонников греческой литературы) с авторами, призывающими создавать оригинальные римские произведения.

Классический период - золотой век Августа, начало формирования Римской Империи (1 в до н э - 1 в н э).

Степень сохранности - влияние тех же процессов, что и в греческой литературе. То, к чему пропадал интерес, не переписывалось и поэтому исчезало. Выходят из обихода сочинения политической тематики, популярны сокращенные варианты (эксцерты) больших томов (сочинение в многих главах) (они и дошли), сильно пострадала драма. Сокращение от энциклопедий и словарей, сокращение сокращений. В 4 - 5 в н.э. исчезают жанры (лирика, драма, история). Сохранились юридические трактаты. Автор, впавший в немилость, иногда сам уничтожал произведение.

Материал – папирус, это привело к потере многих произведений.

Периодизация.

По принципу политической истории, когда этапами служат какие-либо важнейшие внутриполитические или внешнеполитические события.

1)Литература ранней республики (3 - 2 в. до н э). Установление общественно-политического строя Рима в форме ранней республики. Борьба патрициев и плебеев, Рим завоевывает Италию.

Появление ранних римских поэтов – Теренций, Плавт, Линий Дронник. Фомирование римской деловой прозы. Первые исторические сочинения в виде хроник (Квинт Фабий Пиктор). Ораторское искусство, превалирует политическое красноречие (Апий Клавдий, Марк Порций Катон). Плохая степень сохранность ранней римской литературы, кроме комедий Марка Плавта, дошли до нас только во фрагментах.

За идеал взята эпоха греческой классической литературы и Гомер. Начинаются переработки Гомера и классического театра (архаика и классика). Противостояние эллинофилов и тех, кто выступал за оригинальную римскую литературу.

2) Литература поздней республики (130 - 30 гг. до н.э.) Эпоха гражданских войн, один из самых кровавых периодов Рима. Рим осваивает литературу Греции эллинистического периода. Кризис, полный крах республики. Происходит усиление эленофильских тенденций.

Первый Римскйи поэт – Гай Валирий Катул, философский эпос – Лукреций. Расцвет политического красноречия (Марк Тулий Цицерон, имя которого стало нарицательным) Оставил несколько трактатов по теории ораторского искусства, положил начало эпистолярному жанру. Гай Юлий Цезарь – исторические мемуары. Историческая монография – Гай Солюстий. Историк Каренлий Непод. Римская Сатира – Гай Луцилий. Варон – первый энциклопедист.

Сохранность лучше, многие произведения дошли целиком, но плохо сохранилась поэзия и политическое красноречие (кроме речей Цицерона - только фрагменты).

3) Золотой век римской литературы (Литература века Августа) (30 г до н.э. - 14 г н.э.). Это даты правления первого римского императора Августа. Возврат к греческой классике, литра тесно связана с политикой. Август - спаситель государства, пессимистические тенденции в литре кончились. Смог остановить гражданские войны. Он покровительствовал авторам, которые создавали его образ как образ спасителя и прославляли его. Ранняя римская империя – эпоха принципата. От республики осталось совершенно ничего, пропали надежды на её восстановление.

Темы этого периода тесно связаны с литературными процессами.

Первый римский национальный эпос - прославление Августа. Расцвет поэзии - Вергилий, Гораций, Овидий. От каждого сохранились почти все произведения. Они ещё при жизни были признаны лучшими классическими авторами. За подражание берутся греческие классические произведения.

Тимул и Проперций – римская любовная элегия по римским правилам, это считается оригинальным жанром. Хорошая сохранность, много комментариев и биографий.

Интерес к историческим сочинениям – Тит Ливий

Витрувий – трактат о архитектуре

Пропало политическое красноречие, ему на смену пришло торжественное (сфазорий и контроверсий). Создаются первые общественные библиотеки, литературные кружки, в них ведется полемика.

Конец республики ознаменовался потерей роли драмы. Были брошены силы на то, чтобы её возродить, но потерпели полный крах. У римлян пропал интерес к серьёзной драматургии.

4) Серебряный век (14 - 96 гг. н.э.). Правление двух первых династий римских императоров (Юлии-Клавдии (начиная с Тиберия) и Флавии (кончая Домицианом)).

Процесс укрепления институтов римской империи. Рим увеличивал свои территории, включал в себя провинции. Лучшие авторы – выходцы из провинций.

Самое главное, что происходит в этот период - изменилась точка отсчета: с эпохи серебряного века начинается подражание лучшим образцам (золотой век) Римской литературы. Апогея борьбы новаторов и эпигонов (неоклассицистов). Первая половина века - главенство новаторов (они появились, т.к. считали, что все лучше в литературе Рим уже создал в век Августа, приниженное отношение к своим произведениям). Вторая половина века - эпигоны - подражали римским классикам, вносили новое слово в литературу.

Федр – единственный сборник римский басен (творчески переработал Эзоповы басни). Эпоха эпической поэзии – Марк Лукан. Поэт Стаций. Марциал – сатиры. Луциан Эсеника – трагедии, дошедшие до нас целиком. Историческая проза – Корнелий Тацет. Первый римский роман – Петроний (роман «Сатирикон») Частные сочинения энциклопедического характера.

Новаторы - Персей, Стаций, Сенека, Петроний. Э - Квинтиллиан, Марциал, Валерий Флакк. Сохранность хорошая, подробное описание лит. обстановки, комментарии.

5) Лит-ра эпохи правления династии Антонинов (2 в н.э.). Самые Лучшие, самые великие и просвещенные императоры. Высший расцвет империи, череда самых умных и просвещенных императоров. Ювенал - римская бичующая сатира, Светоний - исторические биографии, Апогей - роман, Плиний младший. Апулей – Метаморфозы. Клиний Лавший – эпистолярный жанр.

6) Поздняя империя (Доминат) (3-5 вв. н.э.). Эпоха кризиса всех институтов римской империи.

Имён много, но это всё вторично. Много подражателей, компелляций, комментариев, биографий, словарей, энциклопедий, списков. Авсоний и Клавдиан: расцвет юридической лит-ры, комментарии филологов. 4 в. – поздник римские поэт Авсоний, Клавдиан Немесиан. Проза - Амиан Марцелин.

2. Римская мифология – ее специфика, этапы формирования, обрядовый характер. Миф об основании Рима (по Титу Ливию и Плутарху)

Старинные римские верования отличались чрезвычайной примитивностью: отдельные предметы и процессы имели свои божества, но римляне зачастую еще не отвлекали этих «богов» от сферы их проявления, мыслили их не самостоятельными существами, а силами, находящимися внутри предмета или процесса, нераздельно слитыми с ними; племенные божества-«предки» представлялись в виде животных - волк, дятел. Теперь, наряду с этими примитивными верованиями, стали вводиться - отчасти через посредство этрусков - культы греческих очеловеченных божеств, и в Рим начали проникать представления греческой мифологии.

Существенное отличие римского повествовательного фольклора от греческого. Греческое мифотворчество развивалось главным образом в форме сказаний о «героях» . «Герои» были предметами культового почитания в греческих общинах; они мыслились как люди, действительно существовавшие в прошлом, но в представлении греков это было особенное прошлое, отличное от простого исторического прошлого, с особенными людьми, ближе стоявшими к богам и часто находившимися с ними в родственных отношениях. Иначе обстояло дело в Риме. Римская религия, с ее бледными, почти не связанными между собою божественными фигурами и отсутствием культа героев, не представляла благодарной почвы для развития «героических» сказаний указанного типа. Лишь немногие фигуры, как например мифический основатель Рима, обожествленный Ромул, обнаруживают в этом отношении сходство с греческими «героями». Римляне почитали «предков», но представляли их себе обыкновенными людьми. Римские сказания сосредоточены по преимуществу вокруг образов, отнесенных не к мифологическому, а к историческому прошлому, и римский повествовательный фольклор развертывается главным образом в форме исторической легенды. Это коренное различие фольклорной почвы - мифологического предания в Греции, легендарно-исторического в Риме - скажется впоследствии на римской литературе.

Значительной эллинизации подверглась религия. С греческой мифологией римляне уже давно были знакомы, благодаря этрусскому искусству и ранним культовым заимствованиям. К III в. антропоморфические представления о богах захватывают всю область римской религии, устанавливается знак равенства между фигурами греческого Олимпа и римскими божествами. Римским богам строят храмы и воздвигают статуи; в Риме устраиваются различные священнодействия по греческому образцу, с процессиями, хоровыми гимнами и сценическими представлениями.

Триады богов:

1) Древнейшая: Юпитер (администр. власть), Марс (военная функция), Квирин (хоз. Функции)

2) Капитолийская (патрицианская): Юпитер, Юнона, Минерва

3) Плебейская: Либера, Либер, Цирцера.

Ромул и Рем:

Тит Ливий: «Но в эти замыслы (создания царства - Авт.) вмешалось наследственное зло, жажда царской власти… Братья (Ромул и Рем - Авт.) были близнецы… и вот, чтобы БОГИ… ПТИЧЬИМ ЗНАМЕНИЕМ указали, кому наречь своим именем город, кому править новым государством, Ромул местом наблюдения избрал Палатин, а Рем - Авентин. Рему, как передают, первому ЯВИЛОСЬ ЗНАМЕНИЕ - шесть коршунов, - и о знамении уже возвестили, когда РОМУЛУ ПРЕДСТАВИЛОСЬ двойное против этого число птиц. Каждого из братьев, толпа приверженцев провозгласила царем… Началась перебранка, и ВЗАИМНОЕ ОЗЛОБЛЕНИЕ ПРИВЕЛО К КРОВОПРОЛИТИЮ; В СУМЯТИЦЕ РЕМ ПОЛУЧИЛ СМЕРТЕЛЬНЫЙ УДАР. Более распространен, впрочем, другой рассказ - будто Рем в насмешку над братом ПЕРЕСКОЧИЛ ЧЕРЕЗ НОВЫЕ СТЕНЫ и Ромул в гневе убил его, воскликнув при этом: «Так да погибнет всякий, кто перескочит через мои стены»

Плутарх более подробен. «Когда братья решили построить город, между ними тут же вышла ссора из - за выбора места. Ромул заложил „КВАДРАТНЫЙ“, иначе „ЧЕТЫРЕХУГОЛЬНЫЙ“ Рим, и хотел избрать это место для постройки города, Рем же наметил для этого укрепленный пункт на Авентине, названный в его честь Ремонием, нынешний Рингарий. Они условились решить свой спор гаданием по полету птиц и сели отдельно. Говорят, Рем увидел шесть коршунов, Ромул - двенадцать, по другим же, Рем увидел их действительно, Ромул солгал: КОГДА ПРИШЕЛ РЕМ, ТОГДА ТОЛЬКО ПОКАЗАЛИСЬ ДВЕНАДЦАТЬ КОРШУНОВ РОМУЛА». Далее Плутарх зачем-то пускается в длительное рассуждение о птице коршуне, о его повадках и т. п. Примерно на половине страницы Плутарх «поёт оду» коршуну, всячески восхваляя эту птицу. Затем Плутарх возвращается к ссоре Ромула и Рема. «Узнав об обмане, Рем рассердился и, когда Ромул КОПАЛ РОВ, которым он хотел окружить стену будущего города, стал то смеяться над его работой, то мешать ей. Наконец, ОН ПЕРЕПРЫГНУЛ ЧЕРЕЗ РОВ И БЫЛ УБИТ НА МЕСТЕ, одни говорят - самим Ромулом, другие - одним из товарищей, Целером»

Ранняя Римская Литература (Аппий Клавдий, Ливий Андроник, Гней Невий).

Долит период – малоизученные памятники римской поэзии – культовые гимны (сохранилось несколько цитат из гимнов жрецов Салиев). Сохранились цит из гимнов абральских братьев

Народные песни – стали основой для древнегреческой поэзии, встречаются в обработанной форме в драме. Меньше, чем в Греции.

Типы песен:

Песни рабов при работе (сборе винограда, ткачестве, прядении)

Обрядовые (сохранились лучше, чем в Греции)

Виды обрядовых песен:

Нении – плачи-причитания, которые содержали не только мотив скорби по умершему, но и его похвалу 9сначала исполнял хор плакальщиц, потом термин стал обозначать заунывную монотонную песню).

Фесценины – шутливые обрядовые песни, по содержанию похожие на Греческие ямбы. Исполнялись в различных видах сх работ – жатвы, во время сбора урожая. Позже – во время свадьбы

Застольные песни – исполнялись под аккомпонимент флейты на сельских праздниках.

Триумфальные песни – исполнялись во время триумфов римских полководцев (нар, в честь Гая Юлия Цезаря).

Культ героев не получил развитие, был культ предков. Оригинальных мифов было очень немного. Главный миф – основание Ремулом Рима.

Осень популярны были обрядовые игры – примитивная драма, исполняемая на праздниках земледелия. Шутки примитивные и вульгарные.

Малые формы дидактического фольклора, афоризмы, басни.

До 3 в. до н.э. встречаются первые документы, напсанные на архаической латыни – памятники юридические или исторические (законы 12 таблиц).

С 4 в. известны первые исторические хроники – аналлы. Ан – год с латыни. Содержали внешние и внутренние политические события. Вырабатывается стиль деловой римской прозы. В суде, сенате развивается ораторское искусство, риторика.

Были популярны погребальные восхваления – особый тип речей на похоронах, превозносящий усопшего.

До этого времени была не в почёте, существовала только в устной форме. Поэты – дураки и бездельники.

Сер.3-2вв до нэ. Рим завоевывает всю Италию, превращая в свое гос-во. Первые авторы - греки домашние рабы на положении учителей или секретарей, получившие статус вольноотпущенников. Переделки или вольные переводы. Греческая тематика - основная в течении нескольких веков.

Аппий Клавдий (3-4вв до нэ): Ему приписывается сборник первых ситенций (афоризмов). Выступал с инициативой записи римского законодательства – судебные формы и судебные законы. Первая записанная речь - начало риторики: против царя Пира. «Речь против Пира». Первый римский сборник пословиц и поговорок сатурновым стихом. Сборник грамматических сочинений, связанных с лингвистикой, реформа греческого латинского языка.

Поэзия.

Почти все ранние римские поэты были низкого социального происхождения – не являлись римскими гражданами (были либо жители Италии, либо отпущенные рабы). Они в основном вольно переделывали образцы греческой литературы. Или создавали свои оригинальные произведения, но в подражание греческим мастерам.

Ливий Андроник (282-202гг. до н.э.): его судьба типична для ранних римских поэтов. Грек из Ахеи, пленник, стал домашним рабом у римского сенатора (был учителем), позднее отпущен хозяином на свободу. Когда раб выходит на свободу, он получает часть имени своего бывшего хозяина (у него – Ливий).

Преподаватель латыни и греческого (учились, разбирая литературу, для того и была создана переведенная на латынь «Одиссея»). Одиссея, поскольку дипломатичнее + морское путешествие Одиссея для римлян интереснее, напоминала морское путешествие Энея. Это пример вольного или художественного перевода Он же и установил принципы вольного перевода – он не ставил задачу перевести точно оригинал, нужно было греческую литературу под специфику менталитета римлян. Первый перевод Европейской литературы, называется художественным или вольным, его задачи: понятно донести содержание до римлян; элементы краткого пересказа непонятных моментов, комментарии к культам и обрядам, сложности упрощены, изменялись и непонятные образы, греческие боги заменены на римских; не гекзаметр, а сатурнов стих (вдвое короче). Ливиан Дроник изменил имена богов. Такой перевод считался в римской литературе самостоятельным произведением. Почти вся литература ранней республики – вольные переводы греческих образцов. Считается не переводчиком, а автором «Одиссеи» Ливиана Дроника. Он перевёл сатурновым стихом, поменялся ритм. В 3-2 в до нэ была главной настольной книгой образованного человека, после такого успеха обращают внимание на греческую драматургию. С 240 г до н э, римляне на своих торжествах стали использовать переделанную греческую драму, после первой войны с Карфагеном на триумфах по поручению переделал несколько постановок: трагедию - Еврипида, сюжеты о троянском цикле, «Аякс», «Ахилл» «Троянский конь» - арии актеров сохранены, но хора нет. Трагедии-котурнаты. Восприняв трагедию, римляне заимствовали только актуальные части - в Риме драма не связан с культом, убрали хор, сохраняется диалог. «Трагедия котурната»- название трагедии, переделанной с греческого образца.

За образец комедии бала взята новая комедия характеров - самый популярный жанр до мимов. «Комедия паллиата» - название такой комедии. Действие происходило в Греции. Прием контаминации(соединения): несколько произведений в одно (не плагиат, а талант). История римского театра начинается с гос-заказов: заказ на гимн от хора девушек при храме Юноны на праздник. Последствия: признание заслуг и официальное «признание римской поэзии». Благодаря ему писаки получают право объединяться в коллегии - собрания в определенном месте (храм Минервы) и время. 207 г. до н.э. – вершина карьеры, ему был заказан гимн в честь Юноны, который должен был исполнять хор девушек. Это было признанием от государства его заслуг и официальное признание всей поэзии, ставшей на один ряд с прозой. Государство дало право собирать особые коллегии для актёров, драматургов, художников. Они собирались в храме Минервы.

Гней Невий (270-200 гг до н.э.): Младший современник Ливиана. Урожениц Италии - г. Кампания. Современник и участник Первой Пунической войны (первая война Рима с Карфагеном). Оставил военную карьеру и посвятил себя литературе. Ему приписывается 6 трагедий-котурнат и 2 трагедии- претексты, 30 комедий полиат и 1 эпос «Пуническая война». Переделывал комедии Еврипида. Первёл на римскую почву маски-характеры греческой литературы. Один из первых авторов, использовавший приём контаминации – соединения, прикосновения – создание одной римской комедии на переделке двух греческих. Впоследствии этот приём использовали почти все комические поэты. Великим трагиком он не был, но он тоже переделывал трагедии Еврипида о Троянском мифологическом цикле. Создатель трагедии претексты (оригинальная римская трагедия, на оригинальный римский сюжет. Действие происходит в Риме. Характерны сюжеты из ранней римской истории. Тематика военно-историческая). Претекстура – особый вид римской тоги с пурпурной каймой, надеваемая по особом случаям «Ромул», «Касилий», были посвящены военным сюжетам. Это либо Рим царской эпохи, либо недавнему прошлому, связаны историческими преданиями. Исполнялись на триумфах. Особой популярностью претексты не пользовались и всегда уступали котурнатам. Как комедиограф Невий был очень популярен. Использовал прием контаменации (соединение сюжетов греческих комедий). Римляне предпочитали комедию действия, развивающуюся быстро и динамично. Основным трудом жизни Гней Невий считал «Пуническую войну», которая послужила началом римскому национальному историческому эпосу. В основу положены реальные события из недалекого прошлого – столкновение Рима и Карфагена, в которой Генй Невий видел катастрофу всемирного значения. Первая часть эпоса начинается с персонажей мифов, основания Рима (начиная с Энея, бегущего из Трои), это стало традиционным для римского эпоса. Первый поэт, подробно и последовательно изложивший миф об основании Рима. Все они шли от основания города. Основание Рима Ромулом - 2 книги из 7. Остальные книги – подлинные исторические события. Особенностью описания военных событий: частично подражает Гомеру, начинает с обращения к музам, подключая греческих богов, берет «каталог кораблей» (список воинов). Военные действия напоминали военные донесения, краткие и по делу. Гней Невий писал этот эпос уже в конце жизни. Первый италийский писатель, который целиком посвятил свою жизнь творчеству. Он был первым римским автором, создавшим национальный эпос на латыни и сатурновым стихом. Позднее он был разбит на 7 песен, книг. Генй Невий совмещал литературную и общественную деятельность. Многие его произведения носили публицистический х-р. Часто вступал в полемику с патрицианским родом Сципионов. Римскими законами было запрещено создавать понфлеты не римскими гражданами, он нарушил закон. Говорил, что хочет говорить свободным языком. Театр для него арена для обличения современных пороков. Говорят, что это плохо закончилось, либо его посадили в тюрьму, либо казнили.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http :// www . allbest . ru /

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

1.1 Зарождение литературы в риме

1.2 Первые римские поэты

1.3 Комедия в литературе Древнего Рима

1.4 Сатира в литературе Древнего Рима

ГЛАВА 2. КОМЕДИИ В ДРЕВНЕМ РИМЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

2.1 Римский комедиограф Плавт и его работы, как отражение реальной жизни

2.2 Римский комедиограф Теренций и его работы, как отражение реальной жизни

ГЛАВА 3. САТИРА В ДРЕВНЕМ РИМЕ, КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

3.1 Римский сатирик Марциал и его работы, как отражение реальной жизни

3.2 Римский сатирик Ювенал и его работы, как отражение реальной жизни

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность данной темы обусловлена тем, что древнеримское наследие оказало огромное влияние на становление Западноевропейской литературы.

Объектом работы является древнеримская литература.

Предмет составляют работы древнеримских комедиографов и сатириков.

Цель работы состоит в исследовании древнеримской литературы, в частности трудов таких римских комедиографов как Плавта и Теренция, а также таких римских сатириков как Марциала и Ювенала.

Поставленная цель обусловлена решением следующих задач:

Проанализировать зарождение литературы в Древнем Риме;

Рассмотреть первых римских поэтов;

Исследовать общие характеристики таких древнеримских литературных жанров как комедия и сатира;

Рассмотреть древнеримские комедии в качестве отражения реальной жизни на примере работ Плавта и Теренция;

Проанализировать древнеримскую сатиру в качестве отражения реальной жизни на примере трудов Марциала и Ювенала;

Подвести итоги влияния окружающей среды и обстановки на содержание и работы древнеримских писателей.

Огромное влияние на формирование и развитие древнеримской литературы помимо народного творчества и поэзии, распространения письменности оказала, прежде всего, древнегреческая литература.

Первые древнеримские литературные труды являлись подражательными работами - первым римским поэтам и писателям было трудно создавать свои собственные произведения на скудной основе народной римской поэзии, когда рядом находилась одна из самых богатых литератур того времени - древнегреческая - с великолепным эпосом Гомера, прекрасной эллинской мифологией. В связи с этим, первые римские писатели представляли собой греческий этнос, а первые произведения на латыни являлись переводами с греческого языка.

Первый римский поэт - Ливий Андроник, основоположник римской художественной литературы. Его произведения оказали неимоверное влияние на формирование древнеримской литературы, несмотря на их несовершенство и нескладность. Благодаря его трудам римляне познакомились с прекрасной греческой литературой, мифологией, с эпосом и театром.

Другие современники Ливия Андроника - Гней Невий и Энний - трагические и комедийные писатели. Гней заимствовал сюжеты из работ древнегреческих писателей, однако в его произведениях присутствует большее влияние римской жизни, нежели у его предшественника. Немалую значимость имеет поэма Невия о первой Пунической войне. Энний бы первым автором, описавшим в хронологическом порядке, по годам, всю историю Рима.

Огромный вклад в становление римской литературы внес Тит Макций Плавт, написавший около 130 комедий, которые долго шли на римской сцене. Комедии автора имеют самые разные сюжеты: сцены из жизни воинов- наемников, семейной жизни, из городской богемы.

Примечательно, что несмотря на то, что писатель давал своим персонажам греческие имена и описывал сюжет в греческих городах, он описывал культуру, быт и привычки римлян. Так, Плавт описывает римский форум и городские порядки, римских должностных лиц, однако сюжет происходит в одном из греческих городов и предполагаются традиции греков.

Также необходимо отметить другого известного комедиографа - Публия Теренция Афра. Однако он использовал абсолютно другой стиль работы, в отличие от Плавта: в основном его произведения состоят из пересказов греческих писателей, в особенности Менандра, и почти не включают римские сюжеты.

Комедия формировалась в качестве литературного жанра в Древнем Риме под значительным влиянием работ греческих авторов и являлась, собственно, заимствованным жанром. Непосредственно римским литературным жанром являлась сатира, получившая глубокую художественную разработку в работах Гая Луцилия. В своих книгах автор пишет о пороках современного ему общества: корыстолюбия, взяточничества, морального разложения, клятвопреступления, жадности.

Формирование рабовладельческих отношений, расширение хозяйства, успешные завоевания Рима обусловили увеличение богатств, их накопления в руках единиц, а так же привели к моральному разложению аристократов. Луцилий описывал в своих произведениях настоящую жизнь, протекавшую в Древнем Риме, тем самым положив начало реалистическому направлению в римской литературе.

Наряду с поэзией, комедиями и сатирой развивалась проза. На формирование прозы, равно как и римской поэзии, оказали огромное влияние работы греческих авторов. Так, первые литературные произведения были написаны на древнегреческом языке, однако они отражали римскую историю.

Первым римским прозаиком был Катон Старший, написавший известное произведение «О сельском хозяйстве» на греческом языке. Остальные работы автора написаны на латыни - около 150 речей, сочинение по медицине, римская история, сочинение по ораторскому искусству.

Одни из самых знаменитых римских прозаиков благодаря своему вкладу в развитие римской литературы - Марк Теренций Варрон и Марк Туллий Цицерон.

Теренцию Варрону принадлежит около 74 сочинений в 620 книгах (к сожалению, немногие из них дошли до настоящего времени). О великих заслугах писателя говорит тот факт, что он удостоился памятника еще при своей жизни, единственный из римских писателей.

Творчество Цицерона познакомило римский народ с греческой философией, обогатило его знанием немалого количества юридических аспектов, истории, политических учений. Работы Цицерона вызывали большой интерес у как его современников, так и в последующие века. По сравнению с произведениями других авторов, они дошли до настоящего времени в наиболее полном объеме.

Теоретической основой работы послужили работы таких авторов как А.Анджела, Брокатов А.М., Баскин Ю.Я., Дуров В.С., Голубцова Е.С., Демина С.С., Зелинский Ф.Ф., Савельева Л.И., Кравцова С.И., Лобер В.Л., Трофимов А.А., Новикова Ю.В., Тройский И.М., Милехина Е.В., Потемкин В.П., Савочкин В.И., Уфимцев П.С.

Также были использованы для непосредственного анализа их работ переводы трудов древнеримских авторов, таких как, Децима Юния Ювенала, Марка Валерия Марциала, Тита Макция Плавта, Публия Теренция Афра, Квинта Горация Флакка, Варрона Марка Теренция.

Методологической базой работы послужили такие общенаучные методы, как метод сравнительного анализа, сравнительно-исторический метод, метод синтеза и т.д.

Научная значимость работы заключается в систематизации различных жанров древнеримской литературы, выявления характерных черт произведений каждого из рассматриваемых авторов для дальнейшего анализа влияния их работ на развитие Западноевропейской литературы.

Практическая значимость работы заключается в возможности использования полученного материала при изучении культурной, политической, бытовой истории Древнего Рима, поскольку в своих произведениях авторы отражали по большей части события, происходившие в то время.

Работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка использованных источников.

ГЛАВА 1. ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА

1.1 Зарождение литературы в риме

Культура и литература Древнего Рима формировалась на основе знаний и достижений греков и этрусков, и одновременно развивалась своим особенным путем. Литература древнего Рима довольно драматична, она пронизана критикой имперской эпохи и насыщена остротой сатирического изображения граней бытия того времени. Также на развитие литературы того времени оказывала влияние повседневная жизнь римлян, их манеры, нравы, обычаи. Поэты и писатели того времени подмечали все эти тонкости и старались осветить их, как можно ярче в своих произведениях.

Литература Древнего Рима представлена двумя основными периодами развития:

Доминирование устной народной словесности до середины III в. до н.э.;

Непосредственно письменная литература с середины III в. до н.э. Появление письменной литературы Рима тесно связано с рождением латинского алфавита, который насчитывает двадцать один знак. В конце III в. до н.э создается латинский литературный язык и оформляется эпическая поэзия. В Риме появляется много талантливых драматургов и поэтов: Гней Невий(лат. Gnaeus Naevius), Ливий Андроник(лат. Livius Andronicus), Тит Макций Плавт(лат. Titus Maccius Plautus), Публий Теренций Афр(лат. Publius Terentius Afer). Авторы преимущественно занимались созданием паллиат (комедии на греческий сюжет), тогат, аттелан - сатирических комедий о римском быте. В нем присутствовали четыре сатирических образа: обжора, хвастун, шарлатан и старик. Одним из самых интересных достижений художественной литературы Рима, стал жанр сатиры, и в этом жанре творил Гай Луцилий(лат. Lucilius) во II в. до н.э.

Так, со II в. до н.э. развивается исторический жанр в прозе. Квинт Энний(лат. Quintus Ennius), классик римской литературы, воспевал в своих произведениях победы Рима в военной области. Полибий(лат. Polybios) создал

«Всемирную историю», труд, прославляющий победы и завоевания римских войск. В это время происходило очень много войн, римляне жили войной, которая также повлияла на быт людей, литературу и многие другие стороны жизни Древнего Рима.

Кроме произведений исторического жанра, большое место в римской литературе занимали научные, риторические и философские сочинения.

Ранняя римская художественная литература была очень тесно связана с началом распространения в Риме греческой образованности. На протяжении долгого времени, идеалом для первых римских писателей были классические образцы греческой литературы, не смотря на то, что использовали они сюжеты из римской повседневной жизни.

В патрицианских родах рождались песни и сказания, в которых прославляли знаменитых предков. Одним из видов творчества были элогии, составленные во время честь умерших представителей знатных фамилий. Это также отражает ту действительность, которая была у древних римлян, а именно мы видим, что они очень почитали своих предков, особенно, когда это знаменитые и именитые родственники.

Самым ранним примером элогии может служить эпитафия, посвящённая Луцию Корнелию Сципиону Барбату, которая также даёт образец сатурнического размера:

В раннюю эпоху стали появляться писаные законы, договоры, богослужебные книги. Условия жизни способствовали развитию красноречия. Некоторые из речей, которые были произнесены, были записаны.

Так же в раннюю эпоху появляются и надгробные речи.

1.2 Первые римские поэты

Первым римским поэтом стал Ливий Андроник, который перевел на латынь «Одиссею».

В одной комедии он иронически сказал о всесильном тогда Сципионе Старшем,в адрес Метеллов он сказал: «Судьбою злой Метеллы в Риме консулы».

В то время было много сторонников демократии, но не всем она была по душе и не все открыто ее прославляли, так как за подобные мысли даже, можно было быть наказанным, что можно увидеть далее.

За свои демократические стихи Невий был посажен в тюрьму и освобожден оттуда только благодаря заступничеству народных трибунов. Но с одним условием - навсегда покинуть Рим.

Писатели и поэты Древнего Рима поддавались довольно жестоким репрессиям, поскольку олицетворяли всех обычных людей, которые пытались бороться за свои права, также высмеивали правителей и аристократов, которые причисляли себя к высшей расе.

Можно с уверенностью сказать, что наиболее лучше была представлена римская комедия. На протяжении многих веков считались образцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254-184 гг.).

Скажу несколько слов о жизни Плавта, который родился в Умбрии. Прибыв в Рим, он поступил служить в труппу актеров. По совместительству занимался торговлей, после работал по найму, а на досуге писал свои комедии, которые удачно продавались. Чем закончилась его жизнь, к сожалению не известно.

Известно лишь, что умер он в 184 г. На протяжении всей своей жизни Плавт много путешествовал, с людьми, которые принадлежали к самым разнообразным прослойкам населения Италии.

По сюжету, компоновке и характеру комедии Плавта являются наследовательными. Эти комедии создавались по огромным влиянием новоаттической комедии,которая отличалась от политической тем, что была попросту бытовой. Герои Плавта носили греческие имена и все действия происходили в греческих городах.

Большую роль в пьесах играли рабы - они почти всегда фигурируют в комедии «Дармоед и сводник» « Псевдол». Он всегда очень забавно описывал их внешний облик:

Толстобрюхий, головастый, рыжий, рожа красная, Острые глазища, икры толстые, огромные

Ноги…(«Псевдол»)

Женские роли довольно однообразны, к тому же на сцене они исполнялись мужчинами. В основе комедий обычно лежали интересные интриги. Примечательно то, что все комедии Плавта заканчивались благополучно для главных героев.

Конечно его комедии не были оригинальны и в них всегда были выведены условные типы, но в его комедиях были исключительно комические ситуации. Они легко запоминались. Автор сам прекрасно понимает традиционность своих сюжетов; недаром в заключении «Пленников» -- комедии, совершенно необычной по сюжету, -- он сам указывает на это, говоря:

Нету в ней ни поцелуев, ни любовных сцен совсем, Ни мошенничеств с деньгами, ни подкинутых детей, Ни влюбленного, который похищает свой предмет.

Мало пишут пьес поэты, где б хороший лучшим стал… («Пленники»)

Плавт писал о повседневной жизни, повседневности, злободневности, поскольку в те времена аристократы вообще ни с кем не считались и вели себя почти, как боги, а писатель довольно талантливо и злободневно описывал их деятельность, а также жизнь и обычаи обычных людей при помощи комедийного жанра, в котором высмеивал их недостатки.

Теренций постоянно находился в кругах высшего римского общества, и его комедии предназначались как раз таки для образованных зрителей. Теренций тоже подражал греческим авторам, в особенности - Менандру, знаменитому автору новоаттической комедии.

В произведениях Теренция был очень изящный, красивый язык. В этом плане они считались образцами для подражания и неоднократно комментировались грамматиками.

Вот очень красивый отрывок из одного из его произведений:

О, брат мой, брат! Как мне тебя хвалить? Каких бы пышных слов! Я ни набрал, а все-таки твои заслуги выше их.

Какое преимущество имею перед всеми я!

Достойного такого брата нет ни у кого нигде. («Братья»)

Луцилий(180-102гг.) еще один талантливый автор, знаменитый собственными сатирами в которых описывалась социальная жизнедеятельность периода.

Луцилий ярко показывал изъяны нынешнего ему общества: нектопорицал предательство, скупость и богатство, но вместе с этим он касался литературных и других тем. Термин «satura» в своем первоначальном виде переводился как

«блюдо» состоящее из различных плодов и по Луцилию он имел множество других значений. Луцилий применил его к своим произведениям, чтобы указать на смешанную литературную форму, но с его времени это понятие относится обычно к дидактическим произведениям, целью которых является осуждение пороков и исправление нравов современного поэту общества. От сатиры Луцилия сохранились лишь отрывки.

Со временем, сатира Луцилия стала чисто римским литературным жанром, который имел свое развитие в последующую эпоху.

В период от конца III. до середины II. римская литература, сначала наследовательная, постепенно начинает проявлять в себе оригинальные черты и развивается самостоятельно. Литература очень близко знакомила общество с

Одним из самых плодовитых писателей того времени был Марк Теренций Варрон (116-27 гг.). Он удивлял своих читателей разнообразием сюжетов, какие затрагивались в сочинениях, и сам гордился количеством всего написанного.

Произведения Варрона охватывали, практически все отрасли знаний. Но Варрону принадлежали не только проза, но и несколько поэтические произведения.Вот например отрывок из его трактата «Сельское хозяйство». Здесь он подробно рассказывает о том, как нужно ухаживать за домашними птицами:

«Наседкам нужно ставить ячмень, размоченный в воде.Гусятам первые два дня ставят ячную кашу или ячмень, а три следущих - мелко нарезанный зеленый кресс, вымоченный в воде; его кладут в какую-нибудь посудину. Загнав по закуткам или пещеркам, как я уже говорил, по 20 гусят, бросают им ячной каши…»

Известностью пользовались его сатиры. Если судить по тем отрывкам, которые до нас дошли, можно смело сказать, что в них преследовались определенные политически цели, а так же формирование новых идей и способо действия. Безрезультатным философским рассуждениям, например, противопоставляется римская жизненная мудрость. Касался Варрон и политических вопросов. После установления первого триумвирата он издал сатиру под названием «Трехглавое чудовище».

Последний век Республики отмечен как расцвет латинской прозы. А так же огромными успехами в области поэтического творчества.

Еще с древних времен обучении поэзии было признаком хорошего тона и во всех школах прививали умения сочинять стихи. В Римской империи в то время соперничая между собой развивалось два течения: в одном просматривалось стремление найти поэтические формы, возможность применения многообразных приемов, которые поддерживались эллинистическими, особенно александрийскими поэтами; конкурирующее направление предусматривало традиционную форму письма, которая шла от Энния. Сподвижниками традиционного письма был древнеримский политический деятель Цицерон, а также автор знаменитой философской поэмы "о природе вещей" Тит Лукреций Кар.

1.3 Комедия в литературе Древнего Рима

Такой интересный жанр как комедия берет свое начало от народных обрядов, которые устраивались обычно в честь плодородия. На этих праздниках звучали веселые песни, шутки, порой даже непристойные, которые, по мнению древнегреческого народа, были необходимы для восхваления и удовлетворения производящих сил природы. Так же, важную роль в этих ритуалах играл спор.

Часто, комедийные представления организовывались на праздник Великого Дионисия, который длился около трёх дней. Комедийным представлением заканчивался каждый из трех дней празднования. Можно отметить,что дни праздника становились настоящим театральным подмостком на котором все представители театральных жанров организовывали настоящие состязания за первенство и мастерство. Первым комедийным драматургом в древней Греции являлся Эпихар. Его произведения, в последствии послужили основой для римской народной комедии Аттелана и творений Плавта. На этом примере можно увидеть, что в описываемое время доминирующим, для древних римлян были праздненства на которых они любили выпить, погулять. В последствии,это очень повлияло на литературу и на людей.

Следующий этап созревания заключался в развитии древней аттической комедии. Эта комедия уже была более выразительна и имела характерные черты. Например, в основе действия был тезис, который становился предметом споров и в итоге, в самом конце представления доказывался.

Важной частью комедии являлась парабаза, которая представляла собой обращение хора к зрителям. Абсолютно все сюжеты для комедий брались из обычной повседневной жизни и очень точно раскрывали проблемы общественности.Так же,осмеивались не только жизненные эпизоды, но и сами герои комедий.

Юмористическая постановка постоянно подчеркивалась бурным смехом. Обязательной частью всех представлений были мимические представления, выступления танцоров и певцов. Номера танцоров были очень грациозными, порой даже эротическими, что было видно по характерными движениям. Особое место в выступлениях уделялось сценическому антуражу, одежде и личинам. Одежда для юмористических представлений очень существенно отличалась от драматических постановок. Личины лицедеев были подчеркнуто, неестественно безобразными. Комедианты не одевали обувь с толстой подошвой, подчеркивая невысокий рост героев представлений, также одевались особые подкладки для увеличения брюха и ягодиц до колоссальных размеров.

Ранние римские художественные произведения были написаны под большим влиянием Греческой культуры. Первые Римские авторы брали пример с лучших произведений Эллинов, но с использованием римских фабул.

Однако, на мой взгляд, именно литература стала тем видом искусства, где римляне наиболее ярко и самобытно выразили свою индивидуальность.

Рассмотрeниe историчeского бытa и повсeдневности aнтичного периода даёт возмoжнoсть пoнять внутренний мир римлян и их мышление. Без этого знания, никак нельзя использовать повседневно-бытовой материал для исследования более широких исторических закономерностей. Aнализируя бытовую повсeднeвность дрeвних римлян, в особeнности их чaстную жизнь, я попытaлaсь опредeлить, нaсколько наше соврeмeнное сознaниe отличaется от aнтичного.

Ровно как и несколько лет назад, таким образом и в настоящее время, любой индивид играет огромную роль в текстуре нашего общества, образец тому наш нынешний семейный уклад.

Древний Рим очень похож на современный развитый город, причем намного больше, чем кажется на первый взгляд. Огромное количество жителей сталкивались с теми же проблемами, что и мы. Быт и ценности античной эпохи конечно исчезли и остались пережитками прошлого, но схожесть нашей жизни с простым римлянином в бытовых и повседневных вопросах отрицать всё таки не стоит.

Древнеримское общество трудилось, без устали: каждый знал свое место, функцию и назначение. Римский народ просыпался, работал, на благо своего государства, родных и близких людей,а свободное от работы время проводил - в точности, как и человек нашего нынешнего времени. Спустя две тысячи лет мы все также живем по распорядку и следуем определенным правилам. Но часто наше общество неправильно расставляет приоритеты: работа или увлечения становится важнее семьи и традиций. В Древнем Риме была недопустима такая роскошь.Для граждан Рима самым важным в жизни была семья, собственный дом, дети, семейные теплые отношения, полные взаимопонимания и любви.

В наше время, во многих семьях, это считается пережитками общества. Но при этом, на протяжении нескольких веков, в римском обществе деспотия и непоколебимая власть отца воспринималась, как должное, как необходимое явление.

Я считаю, что нынешнее понятие нравственности нашего времени, было бы непонятно для древности и совершенно не обязательно.

Общество делилось на бедных и богатых, женились ради выгоды, а так же долгий патриархат: всё это говорит об отсутствии тех нравственных ценностей, которые присутствуют в современном обществе. Возможно, именно падение нравственности стало одной из причин распада Римской империи.

Если сравнивать отношения человека к своему дому сейчас и в то время, можно найти огромное количество сходств, но и одновременно различий с римским бытом.Современное общество, владеющее многими благами, в сравнении с античностью, следует тем же законам бытия: не довольствоваться малым, а стремиться к большему. Имущество - это один из показателей нашего положения в обществе, именно поэтому мы относимся к своим вещам с таким трепетом. В античном мире, человек и его имущество, не имели особой связи. Да, у римлянина могло быть имущество, которым он дорожил и старался сделать его роскошным, но, скорее это было сделано не для личного удовлетворения, а для демонстрации собственного социального статуса.

В наше время существуют особые связи между людьми и вещами, человек понимая владение чем-либо как личное свойство, ассоциирует свой дом и его обстановку с собой. В большинстве случаев, человек привязывается к вещам, делает ремонт в своих домах таким как бы ему самому хотелось, а не выставляет свою личную жизнь на показ. Хотя, нельзя сказать, что так делают все люди нашего времени, скажем так, таких большинство.

Частная жизнь древних римлян очень зависела от рабов. Рабы полностью принадлежали своему хозяину, в римском обществе они были средством производства. Ставя перед собой вопрос, была бы в наши дни работоспособна римская система основаная на рабовладении,мы видим очевидность ответа - "нет". И этот ответ вызван не столько законами и правилами современного социума, а этот вывод вытекает из логических соображений. В современном мире рабство оказалось бы неэффективным способом ведения хозяйства. В современном мире ни один предприниматель не взял бы на себя тяжелое бремя по содержанию рабов. Рабовладение приносит доход только при наличие двух условий: не человеческие условия содержания рабов и богатства и власть для хозяев. Эти два фактора встречались в древности или в отсталых обществах в современном нам мире где имеет место быть бедность. Наш социум перешагнул эту ступень безвозвратно. Издевательство и физическое насилие на рабами для римлян было обычным делом. А для нас в нынешнем обществе это выглядит чудовищно, хотя бывает и исключения. Наше общество более

сложное и упорядоченное,а римское более жестокое. И совместить эти уклады жизни невозможно, либо то либо другое.

Нет основания отрицать наличие устной римской поэзии, возникшей в отдалённую эпоху. Самые ранние формы поэтического творчества связаны, несомненно, с культом. Так возник религиозный гимн, священная песнь (carmen), образцом которой является дошедшая до нас песнь Салиев. Сложена она сатурническими стихами. Это самый древний памятник италийского свободного стихотворного размера, аналогии которому мы находим в устной поэзии других народов.

В течение многих веков считались образцовыми комедии Тита Макция Плавта (около 254-184 гг.). По сюжету, компоновке и характеру комедии

Плавта являются подражательными.Проще говоря, они были созданы под влиянием новоаттической комедии, которая в отличие от политической комедии классической эпохи была комедией бытовой.

Культура древнего мира не угасла с течением времени, пережив нашествия варваров и темные века, сохранилась и "взрастила" европейскую литературу.

Обрабатывались такие античные сюжеты как: «Антоний и Клеопатра»,

«Юлий Цезарь» у Шекспира, «Федра», «Британик» у Расина, «Медея»,

«Гораций», «Помпей» у Корнеля.

К античным сюжетам обращались Мережковский («Юлиан Отступник»), Брюсов («Алтарь победы»), Андреев (пьесы «Похищение сабинянок» и «Конь в сенате»).

То есть, это доказывает, что римская литература имела огромное влияние на литературу во всем мире. Она была вполне самодостаточной, иначе она не нашла бы такого широкого отклика в мировой литературе, и который находит до сих пор.

1.4 Сатира в литературе Древнего Рима

Римская литература в своем развитии использовала богатейший опыт греков. Римляне заимствовали греческие литературные жанры, формы и сюжеты, переводили греческих авторов или подражали им.

Обостренный интерес римлян к повседневной действительности, к «прозе жизни» способствовал бурному развитию сатиры. «Сатира - целиком наша»,

Утверждали древние римляне. Действительно, именно в Риме сатира достигла своей высочайшей вершины.

Здесь различали две ее формы. Одна, исключительно стихотворная, развивалась поэтами. Это Луцилий, Гораций, Ювенал. Другая разновидность сатиры представляла собой смесь прозы и стихов («мениппова сатира»). Ее ярчaйшими образцами явились два замечательных сочинения эпохи Нерона (середина I века н.э.). Это знаменитый роман Петрония «Сатирикон» и анонимный памфлет «Апофеоз Божественного Клавдия», где пародируется обожествление императора Клавдия, который вместо того, чтобы сделаться богом, превратился в тыкву. Вот очень яркий отрывок из этого произведения:

«Для Клавдия это было не ново, а только показалось уж очень несправедливым. О роде наказания спорили долго, никак не находя подходящей кары. Нашлись говорившие, что Сизиф довольно уж потрудился над своей ношей, что Тантал погибнет от жажды, если ему не помочь, что пора бы остановить колесо несчастного Иксиона. Но решили никого из старых преступников не освобождать от наказания, чтоб и Клавдий впредь на это не надеялся. Решено было установить новую кару, измыслив ему труд тщетный, в виде какой-нибудь бесцельной забавы. Тогда Эак приказывает играть ему в зернь дырявым рожком.»

Сатирическое изображение нравов составляет главное содержание и эпиграмм Марциала, величайшего мастера этого жанра в мировой литературе, а так же комедий Плавта и Теренция.

Основоположником римской лирики стал необычайно одаренный поэт Катулл (первая половина I века до н.э.). Среди его стихотворений особенно известна любовная лирика, запечатлевшая историю любви поэта к знаменитой светской красавице Клодии. Здесь отражены все оттенки любовного чувства - восторги и радость, отчаяние и мука.

От пылкой страстности Катулла далека возвышенная и сдержанная муза Горация, который был современником Вергилия. В его творчестве римская лирика достигла своей кульминации. Поэтическую славу Горация составили главным образом «Оды» - четыре книги с самой разнообразной тематикой. Здесь и любовные стихи, и оды на темы дружбы, и житейские рассуждения. Немало од посвящено политической теме: похвалам Августу, победоносному римскому оружию.

Талантливейшим из римских лириков был младший современник Вергилия и Горация - Овидий. Уже ранние стихотворения - «Песни любви» - сделали его имя знаменитым. В них не только лирические излияния восхищенной или отчаявшейся души, но и юмор, ирония.

Явно пародийные произведения - «Искусство любви» и «Средства от любви». Это своеобразное практическое руководство для влюбленных, изложенное с присущим поэту изяществом и остроумием.

Октавиан Август увидел в «Искусстве любви» насмешку над своим законодательством о браке, и Овидий был отправлен в ссылку, где умер в постоянной тоске по Риму. В ссылке возникли «Скорбные элегии» и

«Послания с Понта».

Вeнцом творчества Oвидия стали две большие поэмы - «Мeтаморфозы» (Прeвращения) и «Фасты», поэтичeский календарь римских прaздников (не закончены). «Метаморфозы» - это своeобразная стихотворная энциклопeдия античной мифологии. Oвидий пересказал около 250 мифов о прeвращении людей в рaстения и животных, подчeркивая мысль о вeчности и постоянной измeнчивости жизни.

Создателем классической латинской художественной прозы стал непревзойденный римский оратор и политический деятель Цицерон. Его речи, переработанные для изданий, письма к друзьям, трактаты по риторике, философские работы (популярное изложение греческих философских теорий, казавшихся Цицерону полезными для соотечественников) явились ценным вкладом в римскую культуру.

Наиболее выдающимися представителями исторической прозы были Катон Старший, Тит Ливий, Тацит, создавшие труды по истории Рима. В жанре исторической биографии работал Светоний, автор биографий первых двенадцати Цезарей.

ГЛАВА 2. КОМЕДИИ В ДРЕВНЕМ РИМЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ

2.1 Римский комедиограф Плавт и его работы, как отражение реальной жизни

Тит Макций Плавт (Titus Maccius Plautus)(ок. 254-184 до н.э.) , гениальный римский комедиограф родом и Сарсины в Умбрии.

Романизация греческих сюжетов сказывается в том, что Плавт часто вносил в свои комедии черты римского уклада жизни, римской культуры, римского суда, римского самоуправления. Так, он много говорил о преторах, эдилах, а это должностные лица римского управления, а не греческого; о сенате, куриях - это тоже явления государственного строя Рима, а не Греции.

Творчество Плавта носит плeбeйский характер, оно тесно связано с трaдициями народного италийского тeатра. В античности Плавту приписывалось 130 комeдий, до наших днeй сохранились только 21. Воспроизводя обычныe сюжеты «новой» комедии, ее маски, (влюблённый юноша, хвастливый воин, находчивый раб, суровый отец и т. п.), Плавт вводит в свои пьeсы элементы народного тeатра - буффонаду, карнавaльную игру, приближаeт свои пьесы к болеe примитивным «низовым» формам комической игры. Примером пьесы с значительным количеством буффонных моментов может служить «Псевдол», поставленный в 191 г.

Главный герой большинства комедий Плавта («Привидения», «Вакхиды», Псевдол» и др.) - умный рaб-интриган, помогaющий господину, а так жe нерeдко и обмaнывающий eго.

Он всегда пользовался большой популярностью среди зрителей. Обрaз изворотливого раба Плaвт рисовaл с большой любовью и дeлал центральной фигурой многих комeдий; его комeдии имeют свою направлeнность, вытeкающую из социального бытия поэтa и его позиций в классовой борьбе.

Нeвольничьи рынки - это мeста, где римский космополитизм проявлялся нагляднее всего. Рабов привозили из самых удаленных уголков империи и из-за ее пределов, они принадлежали к самым разным народностям. Интересно отметить, что в империи не существовало такого понятия, как расизм, и никого не преследовали за цвет кожи. Различия между людьми определял их статус: ты либо римский гражданин, либо чужеземец - «перегрин» (peregrinus), либо раб.

Продажа рабов четко была регламентирована: торговец должен был оплатить ввозную пошлину и налог с продаж. Обычно римляне презирали этих торговцев, многие из которых - восточного происхождения. Где же они находили рабов на продажу? И как вообще становились рабами? По- разному. Некоторые рождались уже рабами: если ваша мать рабыня, то ее господин может делать с вами,что пожелает, ибо вы автоматически становитесь его собственностью. Он мог оставить вас у себя или продать, чтобы на этом заработать. Зачастую римляне, владеющие большим количеством рабов, устраивали настоящие «питомники», пополняющие рынок.

Большая часть рабов, однако, родилась свободной, внутри или за пределами империи, а затем попали в рабство: это военнопленные, которых римское государство продавало частным лицам (даже в мирное время кое-где велись боевые действия, и за каждым выступающим легионом следовали работорговцы, скупающие пленных). Многие рабы покупались за границей у торговцев из Восточной Европы, Азии или Африки (как в прошлые века ко дворам арабских или европейских правителей или в поместья американских латифундистов поставляли рабов из Черной Африки). Затем осужденные уголовные преступники, дети - «отказники», подобранные на улицах и выращенные бессердечными людьми, превратившими их в рабов (подобная участь ожидала и детей, похищенных бандитами или пиратами).

Были и обычные люди, наделавшие долгов и «проданные» своими кредиторами работорговцу. Хотя закон и отличал их от обычных рабов.

Поражает последняя форма рабства - та, которую можно бы определить, как «самопорабощение». Речь идет о людях, родившихся свободными, но столь бедными, что они «продавались» другим.

Как я уже сказала, велика была разница между рабами городскими (familia urbana) и сельскими (familia rustica). С первыми обращались более мягко, чтобы не снизить их стоимость на случай, если придется выставлять рабов на продажу. А для сельских рабов подобная возможность была не предусмотрена. Их жизнь была ужасна: за ними всегда присматривал бывший раб, которому господин поручал управлять поместьем или фермой. По его разумению, раб, который не работает, бесполезен. Поэтому все время раба должно быть занято работой, не оставалось ни минуты на отдых и личную жизнь.

В этих настоящих «концлагерях» (с этой точки зрения виллы представляли собой колонии строгого режима: даже помещение, где спали рабы, называется ergastulum) раб по своей воле не мог даже жениться Этим вопросом ведал управляющий, он же выбирал и партнера. В этом смысле раб напоминает корову или собаку. На самом деле различия столь ничтожны. Это видно даже в названиях. Рабочую скотину называли instrumentum semivocale, а раба - instrumentum vocale.

В нескольких словах работорговцы (mangones) указывали на табличках происхождение, достоинства и некоторые недостатки «живого товара». За считаные мгновения судьба выставленных рабов навсегда менялась.

Колличество собственных рабов - было одним из признаков зажиточности. В частных домах обычно прислуживали от пяти до двенадцати рабов, максимум двадцать. Тем не менее, некоторые патриции владели пятьюстами рабами в городе и двумя-тремя тысячами за пределами Рима, в своих поместьях и на фермах.

Существовали и «общественные» рабы, принадлежащие городу или государству, и рабы императора. Они работали в «общественных» местах, например в больших термах, в корпусе вигилов, на складах съестных припасов, в анноне, или же зедействовались для прокладывания дорог, возведения мостов и так далее.

Большая часть этих рабов служила в «конторах»: они ведали администрацией и финансами.

Таким образом, речь идет о людях, умеющих читать и писать и нередко обладающих некоторой культурой. Поэтому с ними обращались лучше, чем с их собратьями в деревне или в порту.

Все эти рабы позволяли римской экономике держаться на плаву. Закон не рассматривал их как живые существа, а относил к разряду «вещей». Хозяин волен был поступать с ними по своему усмотрению, даже мог убить. Один древний, впоследствии упраздненный, закон предписывал казнить всех рабов господина, убитого одним из них, потому что остальные оказались неспособными его защитить и не донесли на своего собрата. Можно представить, какая обстановка царила в рабских familiae в каждом особняке.

За редким исключением, государство совершенно не вмешивалось в отношения между хозяином и его рабами. Это замкнутый мир: будут ли отношения дружескими или жестокими, решать хозяину. Это так же естественно, как для нас сегодня естественно, что государство не интересуют наши «отношения» с электрокомбайном или газонокосилкой. Хозяин вправе мучить, калечить, убивать своих рабов.

И что, действительно никто не протестовал?

Возражали многие, например, Сенека, или стоики, которые считали рабов человеческими существами, а не вещами и требовали к ним соответствующего отношения. И все же важность рабов для римской экономики и финансов была столь высока, что никто и не думал о том, чтобы без них обходиться. Тем не менее, постепенное улучшение их положения всё таки наблюдается.

Если в республиканский период оно было крайне тяжелым, в эпоху империи со временем рабы начинают получать если не «права», то хотя бы «допущения»: им допускается иметь при себе заработанные деньги, чтобы впоследствии купить свободу и жениться по правилам «рабского брака» (хотя их дети и останутся в собственности господина). Смягчается и обращение с рабами, на хозяев налагается запрет убивать рабов. Некоторые обычаи останутся неизменными, например предоставление своего раба "в аренду" в мастерскую, булочную или для иных работ в городе для того, чтобы забирать себе его заработок. Это своеобразная «рента», позволяющая даже бедным людям выжить в Риме. Достаточно иметь одного или двух рабов.

Для богачей была еще одна форма инвестиций: можно было выдать способному рабу некоторую сумму денег (называемую «пекулий» - peculium), приобрести ему мастерскую и положить начало его деятельности в качестве ремесленника, безусловно доходной. Раб, несомненно, заинтересовывался в успехе своего предприятия, ведь его жизнь будет выгодно отличаться от жизни его собратьев, он будет пользоваться уважением хозяина, а если сумеет, то, получив свободу (что вполне вероятно при наличии уважения со стороны господина), сможет завести свое дело и выбиться в люди.

Как можно было узнать раба на улицах Рима? Это было нелегко, что подтверждает и греческий историк Аппиан. Внешне он был весьма похож на свободного гражданина. Черты лица, выдающие принадлежность к определенной народности, нам не помогут. Потому, что многие римские граждане являлись отпущенниками либо происходили от бывших рабов.

Главным признаком, по которому можно было легко узнать раба была одежда. Обычно у рабов она была более скромная. На шее висела табличка, как у наших кошек и собак. На них было написано имя и часто сумма вознаграждения в случае поимки и возвращения раба хозяину. В одной мастерской Остии (на улице Дианы) нашли новый ошейник для раба с надписью: «Держи меня, чтоб не убежал: я сбегаю»1 (Tene me ne fugiam, fugio).

На медальоне, прикрепленном к другому бронзовому ошейнику, сегодня выставленному среди экспонатов Национального римского музея терм Диоклетиана, можно прочесть, что будет выдано вознаграждение в размере одного солида тому, кто вернет раба (в случае побега) владельцу по имени Зонин (Fugi, tene me cum revocaveris me domino meo Zonino accipis solidum). Этот раб жил гораздо позже описываемой мной эпохи (между

300 и 500 годами нашей эры), но обычай сохранялся неизменным на протяжении всей императорской эпохи.

Выйдя с рынка рабов, можно было встретиться глазами с плачущей рыжеволосой девушкой, которую тащил за собой мужчина: судьба была к ней благосклонна, но девушка еще не знала об этом: она не попадет в дешевый лупанарий, а будет прислуживать зажиточному семейству, которое проявит к ней уважение, в рамках ее положения. Глядя на ее лицо, растрепанные волосы и юное тело, столь жестоко выставленное на всеобщее обозрение, возникает вопрос: сможет ли она когда-нибудь вернуть себе свободу? Возможно, если ей повезет.

Действительно, многие рабы возвращали свободу с помощью манумиссии (manumissio), то есть освобождения, которое могло производиться различными способами. Хозяин мог указать это в письме или завещании (весьма распространенное явление). Или, к примеру, сходить на форум Траяна, в базилику Ульпия, куда был перенесен старинный Atrium libertatis (буквально «Дом свободы»), и внести его в цензорские списки в качестве римского гражданина. С этого момента раб становился отпущенником, приобретал римское гражданство и автоматически получал все гражданские права римского гражданина, то есть те же, что и у его бывшего хозяина, которому он по закону был обязан отрабатывать ежегодно некоторое количество трудодней. Хозяин стал его хозяином, и эти обязанности бывшего раба называются operaе.

Сюжеты Плавта не оригинальны, в его комедиях выведены условные типы, но у Плавта неподражаемы комические ситуации. Они легко запоминаются. Плавт создал язык комедии, который отличается свежестью и разнообразием; искусно пользуясь игрой слов, он создавал новые образные выражения, удачно вводил неологизмы, пародировал выражения, принятые в официальном языке. Многое он взял из разговорной речи, из языка низших классов. В языке Плавта найдется немало грубых выражений:

Тебе какое дело до меня, подлец?

Быков, что ль, на деревне нет, за кем тебе Ходить? Скажи пожалуйста! Да, нравится Кутить, любить, с любовницами путаться. Своею я рискую, не твоей спиной. («Привидение»)

Плавт мастерски владел самыми сложными лирическими формами и делал их средством выражения самых различных чувств и настроений. К неистощимому остроумию присоединяется обилие выразительных средств; богатство словесной игры, поставленной на службу комическому эффекту, не поддается передаче на другом языке:

У соседа сводника

Ту флейтшицу, в которую твой сын влюблен, Искусными и хитрыми уловками

Намерен увести я, и притом еще То и другое сделаю до вечера.2 («Псевдол»)

Несмотря на наличие отдельных «трогательных» пьес, театр Плавта в целом имел установку на смешное, на карикатуру, фарс. Это проявлялось и в разработке типажа. Греческая комедия умела варьировать свой типаж, сообщать ему индивидуальные оттенки. Плавт предпочитал яркие и густые краски.

Традиционные маски «жадных» гетер и «сварливых» жен были комически острее и мировоззренчески ближе римской публике, чем

«трогательные» варианты этих образов в пьесах с гуманной тенденцией.

Очень яркий момент жадности гетер виден в комедии «Вакхиды»: Как ты добр! Ну, сделай так:

Я по случаю приезда дать хочу обед сестре. Сделай нам

Пороскошнее покупки для пирушки.

С высоты более строгих эстетических требований позднейшая римская критика (например, Гораций) упрекала Плавта в карикатурности и невыдержанности образов. Цель Плавта - непрерывно возбуждать смех каждой сценой, фразой, жестом.

В среде имущих - между нобилями (аристократы) и всадниками (второе сословие, игравшее ведущую роль в финансовых делах) из-за дележа добычи, получаемой от эксплуатации провинций, а в низах общества, особенно среди разоряемых земледельцев были раздоры из-за дальнейшего обезземеливания.

Эти перемены в общественно-политической жизни Рима нашли отражение в литературе и театре. Растущее участие в общественной борьбе мелкоземледельческих и пролетарских элементов привело к тому, что театр начал больше интересоваться жизнью народных низов. Действующими лицами тогаты выступали ремесленники: сукновалы, сапожники, ткачи, мельники и другой люд. В комедиях давались образы женщин - не рабынь и не гетер: это были жены, дочери, падчерицы ремесленников. Все это отражало перемену, происшедшую в общественных отношениях. Женщина во II в. до н. э. освободилась от крепких семейных уз и вышла за порог своего дома, где до этого времени, покорная своему мужу, она жила исклю чительно домашними интересами. Если в тогате выводились рабы, то они держали себя так, как это и подобает римским рабам: они не смеют быть умнее своих господ. Плавт большей частью описывает в своих комедиях молодых купцов, часто ведущих торговлю в заморских краях, показывает конфликты детей со своими отцами, мешающими их личной жизни, конфликты со сводниками, из рук которых надо вырвать любимых девушек, с ростовщиками, у которых приходится занимать деньги:

Подружку выкупил на волю юноша, Растратив все в отсутствие отца добро. И вот старик вернулся. Транион сумел Вкруг пальца обвести его: мол, выехал Из дома сын, испуган привидением.

Да тут явился ростовщик, потребовал

Ему и юноше прощенье вымолил.1 («Привидение»)

В комедиях всюду чувствуется страстная ненависть Плавта к ростовщикам. Осуждение, жажды накопления, тирады против роскоши и жен-приданниц, отрицательное изображение ростовщичества, возбуждавшего, «народную ненависть» - все это было вполне животрепещущим для Рима. Но просветительное значение комедии Плавта этим не ограничивается.

Лучшей комедией Плавата считается комедия «Клад». Плавт показывает здесь себя и как психолога. В комедии «Клад» Плавт изобразил бедняка Евклиона, который нашел клад. Вместо того чтобы пустить деньги в дело, в хозяйство, он зарывает их и целые дни мучается, боясь, чтобы кто-нибудь не нашел его клада:

Не знаете, кто я? Скажу вам коротко:

Я Лар домашний, из дому вот этого, Откуда, как вы видите, я вышел. Здесь

Уж много лет живу, был покровителем Отцу и деду нового хозяина.

Мне дед его с мольбою вверил золота Сокрытый клад: в средине очага его

Зарыл, оберегать его меня молил.

И умер он; настолько жаден был в душе, Что сыну не хотел его показывать,

Предпочитал его оставить в бедности, Лишь только б не указывать сокровища. Земли ему оставил небольшой клочок,

Пускай живет в труде большом и бедствует.1 («Клад»)

Евклион стал скрягой. Плавт сознательно гиперболизирует эту черту своего героя. Евклион до того скуп, что, по словам раба Стробила, ему жалко, что дым из его очага улетает наружу.

Плавт зависел, в первую очередь, от массового зрителя, в его комедиях отражаются в известной степени интересы и взгляды широких масс городского плебса. В его комедиях ярко просматривается протест против ростовщичества, против аристократического чванства.

Теме подкинутого и найденного ребенка целиком посвящена комедия

«Шкатулка», переделка «Сотрапезниц» Менандра. «Менехмы» - имеют сюжет, восходящий к сказке о двух братьях: брат отправляется искать исчезнувшего брата и освобождает его от чар злой ведьмы:

Сегодня прибыл в Эпидамн с рабом своим,

Разыскивает брата он пропавшего.

Здесь город Эпидамн, пока в нем действие Комедии даваемой сейчас, идет;

Пойдет другая -- место переменится: Ведь так и роли в труппе изменяются: То сводник перед нами здесь появится, То нищий, то старик, то царь, то юноша,

То предсказатель, то бедняк, то парасит. («Два Менехма»)

В комедиях Плавта царит дух веселья, оптимизма, жажда жизни, желания действовать, расчищать себе дорогу к счастью. Его основные персонажи гротескны, их черты гиперболичны, в комедиях много буффонады, много комических обращений непосредственно к зрителям; язык героев поражает обилием острых шуток, игрой слов, массой просторечных выражений, веселых «qui pro quo» когда герои не понимают один другого. Все это и придает необычайную живость комедии Плавта, вносит «италийский уксус» в противовес «аттической соли » греческих комедий. Недаром римский ученый-филолог Варрон (I в. до н.э.), изучавший комедии Плавта и составивший их классификацию, вполне согласен с мнением старого грамматика Элия Стилона (конец II в.), что «сами музы пользовались бы языком Плавта, если захотели говорить по-латыни».

Таким образом, очень ярко видно, что Плавт писал о повседневной жизни, повседневности, злободневности, поскольку в те времена аристократы вообще ни с кем не считались и вели себя почти, как боги, а писатель.

2.2 Римский комедиограф Теренций и его работы, как отражение реальной жизни

Публий Теренций Афр (Publius Terentius Afer) - даровитейший, после Плавта представитель древнеримской комедии. Лучшим источником для его биографии является древнее жизнеописание, принадлежащее Светонию. Он жил в промежуток между 2 и 3 пуническими войнами (около 195 - 159 до н.э.) Попав каким-то образом в Рим, Теренций был рабом у сенатора Теренция Лукана, который, заметив выдающиеся его способности, дал ему отличное образование, а затем и отпустил на свободу.

Талантливость автора открыла ему доступ в высший свет римского общества. Лучшая часть молодого поколения римской аристократии, хорошо знакомая с богатой литературой греков, стремилась тогда под иноземным влиянием облагородить и отечественную речь, и отечественные нравы.

В центре этого общества находился Сципион Африканский, рядом с которым стоял друг его Лелий. К этому кружку примкнул и Теренций.

...

Подобные документы

Место мифологии в античной литературе. Сущность и классификация мифов. Сравнительная характеристика греческой космогонии и теогонии. Анализ произведений двух великих римских комедиографов - Плавта и Теренция. Особенности русского перевода "Оды" Сапфо.

контрольная работа , добавлен 15.12.2010


"Хвастливый воин" как одна из главных пьес Плавта. Пиргополиник как главный герой комедии Плавта. Общее представление о произведении, его теме и идее. Стилистические особенности и краткий сюжет комедии. Наиболее важные фрагменты текста и цитаты.

реферат , добавлен 12.03.2011


Анализ литературы Древней Греции: классический и александрийский период. Особенности литературы Древнего Рима, драматурги Андроник и Невий, поэты Лукреций Кар, Катулл, Гораций. Этапы развития античной философии, исследования Милетской и Элейской школ.

курсовая работа , добавлен 27.10.2010


Характеристика основных периодов развития греческой литературы. Черты эпического стиля гомеровских поэм. Разновидности греческой лирики классического периода. Особенности трагедии Эсхила и аттической комедии. Любовная тема в творчестве римских поэтов.

контрольная работа , добавлен 22.10.2012


Очевидно, что система жанров средневекового фольклора охватывает все практические, эмоциональные и концептуальные стороны народной жизни. Иерархия жанров средневековой литературы, нисходящая от духовной литературы (Евангелие, проповедь, агиография).

реферат , добавлен 05.10.2003


Место агиографии в системе жанров древнерусской литературы. Многоуровневый подход к изучению памятников: богословский, исторический, литературоведческий аспекты. Методологические проблемы изучения данной тематики, источники и пути их разрешения.

реферат , добавлен 31.03.2016


Литература Древней Греции и Древнего Рима. Классицизм и барокко в западноевропейской литературе XVII века. Литература эпохи Просвещения. Романтизм и реализм в зарубежной литературе XIX века. Современная зарубежная литература (с 1945-х по настоящее время).

методичка , добавлен 20.06.2009


Главный пафос в литературе периода Просвещения. Характеристика литературы эпохи Просвещения. Сентиментализм и его характеристика. Сентиментализм в английской литературе. Сентиментализм во французской литературе. Сентиментализм в русской литературе.

реферат , добавлен 22.07.2008


Место комедии А.С. Грибоедова "Горе от ума" в русской литературе. Характеристика и деятельность Чацкого. Любовный конфликт между Софьей, Чацким и Молчалиным в комедии. Характеристика монолога "Французик из Бордо". Отношения с Фамусофским обществом.

сочинение , добавлен 17.05.2009


История появления постмодернистского жанра в литературе - сетературы; ее принципиальные отличия от традиционных форм художественной информации. Характеристика виртуальной личности, блога, электронной библиотеки как инновационных литературных жанров.

Римская литература является новым этапом в развитии античной литературы; древнегреческая и римская литературы создавались и развивались в условиях рабовладельческой формации. Рим в основных чертах прошёл тот же путь развития, что и древняя Греция. Преемственные связи римской и греческой культуры обнаруживаются во всех культурных проявлениях этико-эстетического порядка. Римляне заимствовали у греков множество литературных жанров, различные поэтические формы, стихотворные размеры, сюжеты, приёмы, драму.

Наиболее целесообразной периодизацией римской литературы представляется периодизация, ориентированная на основные этапы развития римского общества.

1. Долитературный период (фольклорный) (с сер. VIII-III в. до н.э.).

2. Литература эпохи республики: (III в. до н.э. –40 года до н.э.).

3. Литература становления империи и принципа Августа «золотой век» (40г до - 14 г)

4. Литература эпохи империи (1-V в. н.э.)

Комедия в Риме была представлена двумя жанрами: паллиатой и тогатой. Паллиата – комедия с греческим сюжетом, её герои носят греческую одежду и имеют греческие имена. С паллиаты начинается литературный путь римской комедии. Представителями этого жанра были два крупных римских комедиографа: Плавт и Теренций.

Тогата – комедия с местным италийским сюжетом, её действующими лицами являются римские ремесленники. От этого вида комедии сохранились незначительные элементы фрагментов и имен авторов: Титиний, Афраний, Атта.

Тит Макций Плавт (250-184г. до н.э.) – выдающийся римский комедиограф. Биографические данные о нем крайне скудны. Ему приписывали около 120 комедий.: «Псевдол», «Хвастливый воин», «Клад». го комедии рассчитаны на широкие слои римского населения, которые испытывали потребность в развлекательных представлениях, насыщенных грубоватым народным фарсом. лавт приближает свою комедию к римской действительности: в греческий сюжет он вводит римских богов, римский форум и достопримечательности Рима. В его комедиях звучит простонародная римская речь с характерными выражениями и поговорками. В них много смеха, шуток, веселья. Художественными достоинствами комедий Плавта следует подчеркнуть их динамичность, смену многообразных обстоятельств, неожиданность комических ситуаций. Язык персонажей комедий Плавта богат и колоритен: он близок к народному разговорному языку с его поговорками, юмором и грубыми остротами.

Публий Теренций Афр (190-159г. до н.э.) африканец, родом из Карфагена. В Рим попал в качестве раба в дом к Тернцию Лукану. Хозяин обратил внимание на одарённого юношу, дал ему образование и отпустил на волю. Он написал 6 комедий, в которых разработал благородный вариант комедий: молодые люди скромны и почтительны к отцам («Свекровь», «Братья»), старики снисходительны к слабостям своих детей («Сам себя наказывающий»). Язык комедий Теренция Цезарь назвал «чистой речью». Это язык образованных римлян, стремящихся к стилистическому совершенству. Язык Теренция считается образцом классического латинского литературного языка.

«Золотой век» римской литературы определяется периодом времени между смертью Цезаря (44г. до н.э.) и смертью Августа (14г. н.э.) этот период в политической истории Рима назывался периодом принципата Октавиана Августа.

Литература этого периода представлена двумя основными течениями официальным, поддерживающим политику Августа и оппозиционным ему.

Вергилий (70-19гг. до н.э.)Публий Вергилий Марон создал три крупных произведения дидактическую поэму «Георгики» («О земледелии») и эпическую поэму «Энеида».

поэма«Георгик» - построены по обычной схеме дидактических сельскохозяйственных сочинений. Состоят из четырёх книг: первая трактует о земледелии, вторая – о разведении деревьев и виноградных лоз, третья – о скотоводстве, четвёртая – о пчеловодстве. Поэтическая тема, воспевающая и возвеличивающая упорный и тяжёлый сельский труд, вполне соответствовала политике Августа, пытавшегося оздоровить мелкое и среднее сельское хозяйство. В поэме тесно переплетены актуально-политические мотивы с философскими мыслями о природе, отчетливо выступает и тема италийского патриотизма, восхваляется сельская жизнь с повседневным трудом на лоне природы.

Самым крупным произведением Вергилия была его эпическая поэма «Энеида».

Поэма повествует о приключениях троянского героя Энея, которому было предназначено богами остаться в живых после гибели Трои, прибыть в Италию и основать там будущее Римское государство. Уже в самом сюжете заложена тенденция к прославлению Октавиана Августа, происходящего от Иула, сына Энея. Вергилий заимствует от Гомера ряд художественных приёмов. Он сохраняет в поэме олимпийский план, вводит подобно автору «Одиссеи», рассказ Энея о своих приключениях и заставляет его спуститься в подземное царство, подобно герою «Одиссеи».

«Энеида» является результатом самобытного творчества художника, тщательно изучившего не только мифологический, но и исторический материал. Здесь наблюдается и совершенно очевидная связь мифа с современностью, соединение настоящего с легендарной историей, чего не было у Гомера. Наиболее ярко этот момент выражен в кн. 6, когда Анхиз представляет сыну, пришедшему к нему в подземный мир, своих потомков, которые будут управлять Римом.

С точки зрения композиции поэмы следует отметить влияние так называемых малых форм поэзии. Проявляется это в том, что некоторые книги представляются как бы законченным целым, и в том, что поэма может быть разбита на отдельные эпизоды, соединённые единством героя и обязательностью выполнения миссии.

Гораций (65-8гг. до н.э.) винт Гораций Флакк – поэт официального направления принципата Августа. В начале своего жизненного пути на стороне республиканцев, сражался в битве при Филиппе в легионах Брута, но после поражения, возвратившись в Рим, изменил свою политическую ориентацию и стал сторонником Августа, певцом его деяний.

Гораций писал «Эподы», «Сатиры», «Оды», «Послания».

«Эподы» («Припевы») – сборник стихотворений, написанных ямбическим размером. Гораций ориентируется на древнегреческого лирика Архилоха. В сборнике 17 эподов. В них звучат темы современной поэту римской действительности. Большинство эподов имеют характер личной инициативы, но с ориентацией на разоблачение отдельных моментов социальной действительности.

Гораций обращает свой взор к патриархальным богам, что соответствовало официальной политике Августа, призывает к древнегреческим добрым нравам, к простоте жизни и к прежней доблести.

Наряду с официальным литературным направлением эпохи принципата существовало и оппозиционное направление, представители которого (поэты Тибулл, Проперций и Овидий) культивировали жанр римской любовной элегии. Родоначальником этого жанра считается Корнелий Галл. Римская элегия оформилась и достигла расцвета в тех кругах, которые пострадали от гражданских воин, относились оппозиционно к Августу и искали успокоения в уходе от активной политической жизни.

Альбий Тибулл – (ок. 50-19 гг. до н.э.) – талантливый римский лирик, обладающий поэтическим мастерством. Его элегии отличаются изяществом стиля, искренностью выражения, душевных переживаний, умением осуществлять неожиданные переходы от одних ситуаций и мотивов к другим, что получило название «скользящего стиля».Под именем Тибулла дошёл сборник из четырёх книг.

Овидий (43 г. до н.э. –18г. н.э.)

Путлий Овидий – самый крупный из римских поэтов. Родился в небольшом городке Сульмоне в 130 км от Рима в семье богатого всадника. В его творчестве можно выделить три этапа – любовная поэзия, поэзия на учено-мифологические темы и стихи и периода изгнания.

Первый сборник Овидий – «Любовные элегии». Обладая блестящим поэтическим талантом, он создает стихотворения нового типа. Он осуждает власть золота, пародирует суд и судебные порядки, скептически относится к «славному прошлому Рима».

Первый период творчества ознаменовал сборником «Послания героинь» и дидактической поэмой «Наука о любви». Второй период творчества интересен «Метаморфозами». Поэма «Метамарфозы» - выдающееся произведение римской литературы. В ней около 250 различных мифов, объединенных в единое произведение («непрерывная песня»). Начинается поэма с мифа о сотворения мира, а заканчивается превращением Юлия Цезаря после смерти в звезду.

«Метаморфозы» сочетают в себе различные жанры: элегию, эпос, дидактику. Для неё характерна динамическая композиция материала, она насыщена глубокими образами. Вместе с тем в ней - глубокий психологизм, поэт умело передает оттенки переживаний героев.

Меткие эпитеты, искусные сравнения, аллегории, красоты и чудесные превращения природы обеспечили ей достаточное место среди памятников мировой культуры.

Третий период ознаменован «Скорбными элегиями». Это период ссылки Овидия (78-18 г. н.э.). В этих элегиях звучат жалобы поэта на свою горькую судьбу, просьбы о помиловании. В «Скорбных элегиях» и «Посланиях», проникнутых сильными, искренними переживаниями самого поэта, открывался новый жанр римской поэзии.

Древнеримская литература: общая характеристика

Римскую литературу принято делить на периоды соответственно этапам развития литературного латинского языка, в котором различают «архаическую» латынь, «классическую» («золотую» и «серебряную») и «позднюю».

I. Древнейший период - до появления в Риме литературы по греческому образу (до 240 г. до н. э.).

II. Архаический период - до начала литературной деятельности Цицерона (240 - 81 г. до н. э.).

III. Золотой век римской литературы:

а) время Цицерона - расцвет римской прозы (81 - 43 г. до н. э.),

б) время Августа - расцвет римской поэзии (43 г. до н. э. - 14 г. н. э.).

IV. Серебряный век римской литературы - до смерти императора Трояна (14 - 117 г. н. э.).

V. Поздний императорский период (117 - 476 г. н. э.).

У греков заимствовано:

поэтические формы

стихотворные размеры

худож. приемы

Но римские писатели развивают имеющуюся проблематику и приносят новое.

Главное искусство – красноречие.

Черты р. литры:

1. Носила практический характер

2. отражала интересы отдельного человека

3. не допускались фантазии и романтические темы

4. Главное кредо – полезно лишь только то, что выгодно-> интерес к практической стороне жизни/

УНТ связано с первыми театральными постановками.

Сатурналии = Дионисии

Гимны богам

Заклинания

Поговорки и изречения

Сказания

Арвальский гимн – единственное полностью сохранившееся произведение в стих-ной форме.

Нении – песни-плачи по умершим.

Свадебные песни – сатирический характер.

СатУра – драма театральное действие трагедийного характера.

Аттелана – фарс, комедия, с участием 4 масок. Грубый древенский характре, непристойный. Книги главных жрецов – летописи. Законы, таблицы – юридический памятники. Пророчества, предсказания, договоры, пословицы, поговорки.

Три специфические особенности римской литературы.

Первой отличительной чертой римской литературы в сравнении с греческой является то, что это литература гораздо более поздняя и потому гораздо более зрелая. Первые памятники римской литературы относятся к III в. до н. э., в то время как первые письменные памятники греческой литературы засвидетельствованы в VIII в. до н. э. Рим мог воспользоваться уже готовыми результатами векового развития греческой литературы, усвоить их достаточно быстро и основательно и создавать на этой основе уже свою собственную, гораздо более зрелую и развитую литературу. С самого начала развития римской литературы чувствуется сильное греческое влияние.

Второй особенностью римской литературы является то, что она возникает и расцветает в тот период истории античности, который для Греции был уже временем упадка. Это был период эллинизма, поэтому и говорят об общем эллинистически-римском периоде литературы и истории. Эллинизм характеризуется крупным рабовладением, это создавало в области идеологии, с одной стороны, черты универсализма, а с другой - черты крайнего индивидуализма, с очень большой дифференциацией духовных способностей человека.

Римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно, в крупных и широких масштабах и в гораздо более драматических, горячих и острых формах. Так, например, комедии Плавта и Теренция, хотя формально и являются подражанием новоаттической комедии, но их натурализм и трезвая оценка жизни, их использование окружающего быта и драматизм их содержания являются особенностью именно римской литературы. Нигде в античной литературе не было такого трезвого анализа действительности, как в римском натурализме или у римских сатириков, хотя и натурализм и сатира свойственны и греческой литературе. Но обе эти особенности римской литературы - натурализм и сатирическое изображение жизни - настолько здесь велики, что натуралистическая сатира вполне может считаться специфически римским литературным жанром.

Колоссальные размеры Римской республики и империи, небывалый размах и драматизм социально-политической жизни Рима, бесчисленные войны, тончайшая организация военного дела, продуманная дипломатия и юриспруденция, т. е. все то, чего требовали огромные размеры Римской республики и империи в сравнении с миниатюрной и разъединенной классической Грецией, - все это наложило неизгладимый отпечаток на римскую литературу и все это явилось ее национальной спецификой.

Литературное творчество поэтов, создание образцов латинской прозы оказали самое благоприятное влияние на разработку римского права. Юристы использовали достижения римской прозы, и именно в эту эпоху создавался тот ясный и точный язык, которым написаны выдающиеся произведения юридической литературы эпохи Империи. Вашему вниманию предлагаются сведения лишь о некоторых римских писателях и поэтах.

Вергилий Марон, Публий (70 -19 до н. э.) Литературная деятельность началась в Риме. Он пишет эпиграммы и эпические поэмы. В Риме Вергилий знакомится с Меценатом, сподвижником и дипломатом императора Октавиана Августа (63 до н. э. – 14 н. э.). В честь Мецената Вергилий сочинил дидактическую поэму о земледелии, о мирной сельской жизни. Вершиной его поэтического творчества была «Энеида» , в которой он прославлял мощь римской империи и Августа. Поэма оказала глубокое влияние на всю последующую римскую и западноевропейскую литературу.

Август, Гай Юлий Цезарь Октавиан (63 г. до н. э. – 14 г. н. э.) Император Август – одна из наиболее значительных фигур в истории Древнего Рима. Его законодательная деятельность была направлена на совершенствование государственной и судебной систем, укрепление института римской семьи и нравственных устоев римского общества. Август вступил на политическую арену в качестве приемного сына и наследника Цезаря. Он был единоличным правителем государства, в его руках была сосредоточена высшая военная власть. Международная политика Августа была направлена на укрепление авторитета Рима, на отказ от новых завоеваний. Это способствовало стабилизации, столь желанной после эпохи гражданских войн. Время правления Августа было ознаменовано также расцветом искусств.

Гай Цильний Меценат (лат. Gāius Cilnius Maecēnās, около 70 до н. э. - 8 до н. э.) - древнеримский государственный деятель и покровитель искусств. Личный друг Октавиана Августа и своего рода министр культуры при нём. Имя Мецената как поклонника изящных искусств и покровителя поэтов сделалось нарицательным.

Гораций Флакк, Квинт (65 -8 до н. э.) Получил блестящее образование в школах Рима. Поэзия Горация – образец классического изящества словесного выражения. Влияние его на последующее развитие культуры было огромно. Его творчеством в России интересовались Державин, Батюшков, Дельвиг, Аполлон Майков, другие русские поэты.

Квинтилиан Марк Фабий (ок. 35 -96) Теоретик красноречия, первый из риторов, принятый на государственную службу, гордость Рима. К старости был назначен наследником престола. Автор трактата «Воспитание оратора» (12 книг - самый большой из сохранившихся античных трудов по риторике). Квинтилиан утверждал, что основные цели воспитания оратора – нравственность и вкус. О нравственности надо заботиться с младенчества, а вкус развивать на классических образцах. Главный образец – Цицерон: «Чем больше тебе нравится Цицерон, тем больше будь уверен в своих успехах» .

Писчим материалом в античности были папирус, пергамент, и навощенные таблички, буквы на которых процарапывались так называемым стилем – заостренной тростниковой палочкой. Для кратких официальных надписей использовался твердый материал. (см. на следующем слайде) Все римские литературные памятники дошли до нас в средневековых рукописях, причем значительное количество сочинений римских авторов безвозвратно погибло.

Оратор Письменные принадлежности: 1 – восковые таблички; 2 – стиль; 3 – папирусный свиток; 4 – чернильницы и перьевая ручка

Ливий Тит (59 до н. э. – 17 н. э.) Писатель-историк. Написал 142 книги, но сохранились только некоторые «декады» (десятикнижия и более поздние краткие обзоры его истории «от основания города» (Рима). Тит Ливий рассматривал историю как «учительницу жизни» (magistra vitae). Он замечательный рассказчик и великолепный оратор. Если его современник Вергилий был творцом «Энеиды» - римской истории в стихах, то всю историю Ливия можно назвать живописной эпопеей Древнего Рима в прозе.

Лукреций Кар (ок. 96 -55 до н. э.) Римский поэт-философ эпохи гражданских войн. Поклонник философии Эпикура, Лукреций в дидактической поэме «О природе вещей» популяризирует его идеи. В первых трех книгах излагается учение об атомах. Четвертая посвящена теории познания, пятая – астрономии, геологии и истории человеческой культуры. В шестой книге объясняются различные явления природы, а заканчивается поэма описанием эпидемии в Афинах V в. до н. э. В Лукреции современному читателю созвучно живое ощущение природы, вера в человека, в его разум в прогресс человечества

Овидий Назон, Публий (43 до н. э. – 18 н. э.) Для потомства Овидий остался третьим членом великого поэтического триумвирата античности: Вергилий, Гораций, Овидий. Он был певцом человечности и человечества. Каждая эпоха училась у него гуманизму на свой лад. Для средних веков он был наставником практики куртуазного вежества и теории мирового сродства. В феодально- рыцарской поэзии трубадуров Овидий – образец певца любви. Для Возрождения и классицизма творчество Овидия – источник норм галантного поведения и неисчерпаемый источник занимательных историй.

Плиний Младший, Гай Цецилий Секунд (ок. 61 – ок. 114) Был учеником теоретика красноречия Квинтилиана. Отличаясь ораторскими способностями, он прошел всю лестницу государственных должностей. При императоре Траяне он стал консулом. «Панегирик Траяну» - единственная сохранившаяся речь Плиния Младшего. Его идеалом в образе жизни и в литературных занятиях был Цицероновскими были оба жанра, которым Плиний Младший посвятил свою жизнь, - судебные речи и письма (10 книг).

Сенека Младший, Луций Анней (ок. 4 до н. э. – 65 н. э.) Прозаические сочинения Сенеки включают 12 книг небольших философских трактатов и большой сборник писем на моральные темы к молодому другу – философу Луцилию. Здесь он выказал виртуозное словесное мастерство. Кроме философской прозы, из сочинений Сенеки сохранились девять трагедий: «Безумный Геркулес» , «Медея» , «Эдип» и др. Его трагедии – это произведения для чтения, а не для постановки. Сенеку почитали наравне с Сократом. Он овладевал душами и заставлял себе подражать вольно или невольно от «Исповеди» Августина до драм Шекспира.

Тацит Публий Корнелий (ок. 54 – ок. 123) Получил очень хорошее литературное образование и стал видным судебным оратором. Две основные работы Тацита («История» и «Анналы») проникнуты обвинением против тиранического режима империи. Его исторические сочинения отличаются глубиной психологического анализа, красотой описаний и характеристик. Тацит был именно римским историком: Рим, римский сенат и народ – вот объекты его внимания. Тацит получил высокую оценку своих современников.

Федр (ок. 15 до н. э. – 70 н. э.) По происхождению был рабом. Основной жанр его творчества – басня. Он перелагает в латинские стихи греческие басни легендарного Эзопа и сочиняет новые по их образцу. Сохранилось 120 басен Федра. Он ценил в басне не изложение, а мораль. В Западной Европе басни Федра были использованы французским баснописцем Лафонтеном. В России некоторые сюжеты его басен использовал Крылов.

Цезарь Гай Юлий (100 -44 до н. э.) Политический деятель, полководец, писатель. Он находил время для теоретических проблем латинского языка. Основные труды – «Записки о галльской войне» и «Записки о гражданской войне» (события 49 -43 гг. до н. э.). В «Записках» речи персонажей передаются Цезарем преимущественно в косвенной форме, о себе он пишет в третьем лице, чтобы произвести впечатление большей объективности повествования. Простота, четкость, ясность стиля, ограниченный до минимума запас слов способствовали тому, что в Новое время Юлий Цезарь стал первым «гимназическим» автором.

Цицерон Марк Туллий (106 -43 до н. э.) Получил общее и риторическое образование. Блестящие ораторские способности помогли ему добиться государственных должностей. Цицерон был просвещеннейшим человеком эпохи, гениальным оратором и талантливым писателем. Сохранилось 58 его речей, 7 трактатов по риторике, 12 трактатов по философии и около тысячи писем. Наиболее известны «Письма к Аттику» . В Теории красноречия Цицерон отстаивает идею гармонии словесного выражения и содержания. Отличительные черты ораторского искусства самого Цицерона – не только глубина знания, но и музыкальная периодичность, ритмичность; тщательный отбор стилистически нейтральных слов. Для Европы он стал воплощением гуманизма республиканской античности. В Риме его читали в школах, писали комментарии к его речам.

Общеизвестны цитаты Цицерона: История - свидетельница времён, свет истины, жизнь памяти, учительница жизни, вестница старины. В трактате «Об ораторе» (De Oratore II). Речь должна вытекать и развиваться из знания предмета. Если же оратор не изучил его, то всякое красноречие является напрасным, ребяческим усилием. - В трактате «Об ораторе» Письмо ведь не краснеет. - В письме Луцию Лукцею. Мы должны быть рабами законов, чтобы стать свободными. - Из речи в защиту Клуенция.

Таким образом, литературный латинский язык развивался благодаря творчеству римских писателей и поэтов и на протяжении нескольких столетий оставался языком науки, юриспруденции, богослужения, дипломатии.



Римская литература

Римская литература

I. Эпоха республики

1. Древнейший период.
2. Литература III-II вв. до н. э.
3. Литература периода гражданских войн.
II. Эпоха перехода к империи («век Августа»).

3. ЛИТЕРАТУРА ПЕРИОДА ГРАЖДАНСКИХ ВОЙН. - Во второй половине II в. до н. э. литература греческого образца окончательно утвердилась в Риме вместе с породившими ее хозяйственными отношениями; греческое образование стало классовым отличием римской аристократии. В обостренной обстановке наступившего периода гражданских войн господствующий класс уже не удовлетворяется литературным обслуживанием со стороны выходцев из других классов; аристократы начинают принимать непосредственное участие в литературе. С другой стороны, во все области литературы проникает римская тематика. Даже мифологические трагедии Акция* (L. Accius, 170 - ок. 86) политически заострены: тирады против «тиранов», в защиту республиканской «свободы» отражают идеологию консервативных слоев нобилитета, защищавших «свободу» расширения латифундий и хищнической эксплоатации провинций. Но мифологическая трагедия вообще перестает быть актуальным жанром и становится сферой литературных упражнений знатных дилетантов. Стекавшиеся в Рим массы обезземеленного крестьянства, наполнявшие собой ряды римского пролетариата, нуждались в более доступном зрелище, и «тогата», «комедия в тоге», т. е. на римские темы, занимает место прежней «паллиаты». Поэты «тогаты» (Титиний* (Titinius), Афраний* (Lucius Afranius, p. 154), Атта* (Atta, ум. 78)) создают, согласно античным свидетельствам, жанр, «средний между комедией и трагедией» (Сенека), во многом отходят от условных сюжетов и типических масок «паллиаты» с ее рабами и гетерами и переносят действие в обстановку латинских городков, в сферу мелкого свободного люда, ремесленников и торговцев. Этот псевдодемократический жанр для массового зрителя избегает острой социальной тематики и ограничивается гл. обр. кругом семейных конфликтов (несправедливо заподозренная жена, брак против воли родителей, социальное неравенство влюбленных и т. п.) с установкой на жалость, продолжая так. обр. «гуманную» тенденцию «слезных» комедий «паллиаты». Образцов «тогаты» не сохранилось, и самый жанр существовал недолго. В связи с ростом непроизводительного и деклассированного пролетариата (в римском значении слова), политически неустойчивого и отдававшего свои голоса той группировке господствующего класса, к-рая сулила больше подачек и развлечений, «тогата» была заменена более острой и пряной ателланой (см.) (Помпоний* (Pomponius Comicus), Новий* (Novius)), литературным воспроизведением фольклорной комедии масок. Типические фигуры ателланы выступали в самых разнообразных ситуациях (напр. «Макк» - «дурень» - в роли «воина», «трактирщика», «изгнанника», даже «девушки»), действие происходило гл. обр. в кругу низших классов (крестьяне, рабы) и деклассированных элементов населения (воры, проститутки) с весьма широким захватом различных сфер общественной жизни: высмеивались высшие классы с их греческой образованностью, а также отдельные политические деятели, но в целом ателлана сохраняла характер беспринципного фарса; как греческая драма сатиров, она ставилась вслед за трагедией. В конце республиканского периода ателлана в свою очередь была вытеснена эллинистическим мимом (см.), к-рый оставался любимым театральным зрелищем и в течение эпохи империи.
В начале периода гражданских войн создается новый поэтический жанр, имеющий своим предметом непосредственную актуальность. Луцилий* (С. Lucilius, ок. 180-103, см.), первый римский поэт, вышедший из среды господствующего класса, переносит в литературу напряженную атмосферу политической и идеологической борьбы между различными группировками римского нобилитета. Пользуясь различными греческими жанрами - пародией, ямбографией, популярно-философской диатрибой, - он создает сатиру (satura - «смесь»), облеченную нередко в форму занимательного рассказа (совет богов, сцена суда, описание путешествия и т. п.), жестоко высмеивающую противников сципионовского круга, к к-рому Луцилий принадлежал и с позиций которого он пытался вести борьбу с моральным разложением аристократии. В отличие от большинства греческих морально-обличительных жанров сатира Луцилия не ограничивается общими рассуждениями и имеет личный характер. Стихотворная форма становится традиционной для римской сатиры.
Усиленно развивается в эту эпоху проза. Гражданские войны породили обширную публицистическую, памфлетную и историографическую литературу - автобиографии, мемуары, монографии и объемистые хроники, излагавшие, а зачастую и фальсифицировавшие всю историю Рима с точки зрения различных политических группировок. В связи с повышением политической роли народного собрания и судебных инстанций вопросы теории и практики публичной речи и вообще прозаического стиля становятся в центре внимания. Эллинистическая риторика, наука о красноречии, к-рая еще в середине II в. казалась политически опасным новшеством, отныне является необходимой составной частью аристократического образования. Какое значение придавалось красноречию как орудию влияния на массы видно из того, что в 92 было предпринято гонение (правда, безрезультатное) против «латинских риторов», пытавшихся демократизировать обучение риторике и обосновать его на латинских образцах вместо обычных греческих. Уже в речах Гракхов* заметно проникновение в Рим патетического («азианского») стиля эллинистического красноречия. Однако характерные признаки этого стиля - стремление к орнаментальной перегруженности речи в ущерб содержанию и к максимальной действенности каждой части фразы - принимают в римской практике менее резкие формы, поскольку римское красноречие продолжает оставаться орудием политической борьбы, в то время как в эллинистических монархиях оно имеет лишь характер торжественной, «парадной» декламации. «Азианистами» в большей или меньшей мере являются все выдающиеся ораторы рассматриваемого периода (Красс* (L. Crassus), Антоний* (М. Antonius), Гортензий* (Quintus Hortensius Hortalus) и др.). К этому же направлению в значительной мере примыкает (хотя и отмежевывается от него в теории) завершитель и крупнейший мастер ораторского искусства в республиканском Риме - Цицерон (М. Tullius Cicero, 106-43, см.). Идеолог «всадников» (представителей торгово-ростовщического капитала), начавший свою политическую карьеру заигрыванием с «народной» партией во время сулланской реакции, а затем испугавшийся радикализации масс, Цицерон перекочевал в лагерь оптиматов и пытался проводить политику соглашения интересов нобилитета и «всадников»; в силу этой промежуточной примиренческой позиции, а также благодаря личным качествам - нерешительности, тщеславию, стремлению играть первую роль в государстве в такой момент, когда обостренная классовая борьба выдвигала на командные места людей более активного, волевого склада, - он до конца жизни оставался поборником соглашения между различными группировками рабовладельческого класса на основе традиционной республиканской конституции и признания ведущей политической роли сената. Цицерон является поэтому последним, несколько запоздавшим представителем мировоззрения рабовладельческого общества периода роста, с оптимистической оценкой человеческой «природы» (статически понятой) и ее общественных инстинктов и верой в благодетельность ее всестороннего развертывания в рациональном поведении. Продолжая и в политике и в литературе традиции сципионовского кружка, он обосновывает с помощью греческих политических теорий государственное устройство Рима и этическую установку на гуманное отношение к людям, уважение к чужой личности и ее стремлениям, деятельность, направленную к общему благу. «Либерализм» этот заострен против демократической партии, лозунгов передела земли и отмены долгов, требований, к-рые «потрясают основы государства, внутреннее согласие и справедливость». Как теоретик красноречия Цицерон неизменно подчеркивает недостаточность общедоступного и уже демократизировавшегося риторического обучения и требует от оратора углубленного философского образования, диалектической тренировки, умения анализировать конкретное человеческое поведение в его соотнесенности с теоретическими проблемами. «Обилие» (copia) речи, искусство всестороннего развертывания мысли, богатство и разнообразие средств выражения - характерные черты стиля Цицерона. Он - мастер периода с четкой логической и синтаксической структурой, уравновешенного во всех своих частях, богато орнаментированного и в значительной мере ритмизованного: проблеме ритмической концовки («клаузулы») уделено много места в риторических трактатах Цицерона (особенно в трактате «Оратор»). В речах Цицерона практически осуществляется и другой его теоретический постулат - свободное владение различными «стилями», гибкость языка, умение приспособлять выразительные средства к оттенкам мысли и настроения. Значение Цицерона как мастера «классического» языка чрезвычайно велико в истории римской лит-ой прозы; огромную роль в этом отношении сыграли не только его речи, но и философские диалоги, популяризирующие в легкой изящной форме основные учения эллинистической философии.
Современникам однако ясна была внутренняя фальшивость республиканизма Цицерона, его стремление к искусственной позе и пышным фразам. Ожесточенная классовая борьба последних десятилетий республики требовала более простых и действенных лозунгов, более сжатого и концентрированного красноречия. С другой стороны, гражданские войны создавали в кругах мелких и средних землевладельцев Италии неверие в традиционный государственный строй, стремление к отходу от общественных интересов. Культурная верхушка открыто отрывалась от масс, уходила в мистику или в старину. Эти противоречивые устремления нашли литературное отражение в реакции против цицероновского стиля, возникшей в 50-х гг. I в. Представителям нового направления (Калидий* (Calidius), Кальв* (Calvus), Брут* (Brutus)) стиль Цицерона казался слишком «азианским», напыщенным и недостаточно энергичным; их литературным лозунгом был, в связи с аналогичными тенденциями в греческой литературе этого времени, аттицизм, возвращение к строгой словесной дисциплине, к неорнаментированному стилю ранней аттической прозы Лисия и Фукидида. Стиль «аттиков» создавал позу холодной деловитости или суровой этической непреклонности. Нарочитая безыскусственность и строгий языковый пуризм «Записок» (Commentarii de bello Gallico) Юлия Цезаря (С. Julius Caesar, 102-44) сближают их с «аттиками»; Саллюстий (С. Sallustius Crispus, 87-36), стремящийся в заостренных против нобилитета исторических трактатах сохранить маску беспристрастного повествователя и неподкупного моралиста, облекает свое по существу напряженное и драматическое изложение, скомпанованное по методам патетической историографии эллинизма, в архаически-торжественную, сжатую до темноты форму, ориентированную на стиль Фукидида.
Если в период роста римского рабовладельческого общества литература брала по преимуществу установку на старые «классические» жанры, в эпоху гражданских войн грани, отделявшие римскую культуру от эллинистической, в значительной мере стираются, и в Р. л. начинают преобладать стилевые формы эллинизма. Даже консервативный грамматик-эрудит М. Теренций Варрон Реатинский* (М. Terentius Varro Reatinus, 116-27), любитель и многосторонний исследователь римской старины, изъяснял преимущества старого времени над современностью в новеллистически-дидактической форме «Менипповых сатир» (Menippae saturae), сочетая элементы италийского фольклорного стиля с «азианской» манерой. Историк-аристократ Сизенна* (Sisenna) перевел модную новинку греческой литературы, сборник фривольных новелл Аристида Милетского. Тенденции к изысканной форме, сложным «фигурным» метрам, эротико-мифологическим темам («Эротопегниа» Левия* (Laevius)), к жанровому изображению жизни сельского населения и низших слоев города по образцам Феокрита (см.) и Геронда (Матий* (Matius), Суэй* (Sueius)), усиливающиеся по мере роста общественного индиферентизма, вводят римскую поэзию в русло эллинистической литературы. Традиционалист Цицерон в своих поэтических опытах еще идет по стопам эпигонов Энния; новая школа («неотерики»), имевшая замкнутый кружковой характер - поэт-грамматик Валерий Катон* (Valerius Cato), оратор-аттицист Кальв* (С. Licinius Calvus), Катулл (С. Valerius Catullus, ок. 87-54, см.), - исходит из лит-ой программы александрийских поэтов, гл. обр. Каллимаха; эти «ученые» поэты стремятся к малой форме и тщательной отделке деталей и разрабатывают либо мифологические жанры эллинизма, эпиллий (малый эпос) и элегию, либо малые лирические формы, фиксировавшие мимолетные настроения и мельчайшие события из жизни членов поэтического кружка. И в той и в другой сфере творчества господствующее место занимает эротическая тематика - психология и патология страсти. «Ученый» колорит поэзии создается как выбором редких и малоизвестных мифов, так и обработкой материала - насыщением литературного произведения заимствованиями и реминисценциями из других авторов, доступными лишь для искушенного и литературно образованного ценителя; эти скрытые цитаты и полуцитаты рассматриваются как литературный комплимент, как признание стилистических достоинств используемого автора. В мелких стихотворениях Катулла непосредственная сила лирического переживания (напр. стихи к Лесбии) и живая струя италийского фольклора сочетаются с переутонченностью эллинистической эпиграммы; «ученые» стихотворения его отличаются сложной «рамочной» композицией и стремлением приблизить ритмико-синтаксическую структуру латинского стиха к эллинистическому образцу. «Неотерики» подготовляли ту реформу латинского поэтического синтаксиса, которая впоследствии была завершена Вергилием. Социальная проблематика была чужда новой школе: политические эпиграммы Катулла безыдейны и сводятся к персонально заостренной насмешке. Характерно поэтому, что поэт-философ Лукреций (Т. Lucretius Carus, около 99-55, см.) стоит в стороне от новой школы; его поэма «О природе вещей» (De rerum natura), являющаяся изложением механистического материализма Эпикура, также связана с ростом общественного индиферентизма; но Лукреций, глубоко потрясенный социальными неурядицами, ищет исхода от тревоги, охватившей значительные слои италийского населения, в созерцании закономерности природного процесса, к-рое освобождает от страха перед смертью и богами и вызываемых этим страхом мелких страстей; от мрачного настоящего поэт уносится мечтой в прошлое, в эпоху Сципионов и Энния, к-рый остается для Лукреция и формально-стилистическим образцом. Промежуточную позицию между старой и новой школой занимал П. Теренций Варрон Атацинский* (Varro Atacinus), на к-рого поэты «века Августа» часто ссылаются как на своего предшественника.

II. ЭПОХА ПЕРЕХОДА К ИМПЕРИИ («ВЕК АВГУСТА»). - Гражданские воины привели к созданию империи, военной диктатуры при частичном сохранении внешних республиканских форм, диктатуры, основанной на компромиссе между наиболее мощными группировками господствующего класса, крупными землевладельцами и представителями торгово-ростовщического капитала и утвердившейся в борьбе италийского рабовладения с рабовладельцами эллинистических провинций. Новый режим, установленный Октавианом Августом, положил конец гражданской войне и надолго стабилизировал общественные отношения: за нобилитетом сохранилась видимость политического преобладания; сословие «всадников» служило самой верной опорой нового строя. Установление империи проходило, с одной стороны, под национально-консервативными лозунгами восстановления старинного государственного устройства и древних культов, а с другой - под лозунгом религиозного освящения новых учреждений, обожествления императора как «спасителя», победителя тьмы и носителя «благоденствия», установившего прочный «мир» после долгих междоусобий. Лозунги эти не встречали искреннего энтузиазма, хотя италийские землевладельцы приветствовали и окончание гражданских войн, и рост внешней мощи империи, и установление экономического примата Италии; более широкий отклик находила лишь идеализация римского прошлого, к-рую поддерживала потерявшая реальную политическую власть аристократия. Новый строй был поэтому не одинаково благоприятен для всех видов литературы. Красноречие, прежде служившее политическим целям, потеряло почву с установлением империи и превратилось в далекую от жизни риторическую декламацию, в к-рой вскоре восторжествовали принципы «азианского» стиля. Идеализация исторического прошлого нашла литературное выражение в объемистой истории Тита Ливия (Titus Livius, 59 до н. э. - 17 н. э.), но его скорбные размышления о былом величии Рима таили в себе опасность значительного расхождения с официальной идеологией в оценке настоящего. Август покровительствовал гл. обр. поэзии, и его помощник Меценат собирал вокруг себя поэтов, с тем, чтобы привлечь их к пропаганде проводимых реформ. Привлечение это шло медленно, так как широкие круги населения не столько поддерживали новый режим, сколько примирились с ним; в литературе «века Августа» официальное ликование часто сопровождается тонами пассивной резиньяции, тоски и утомления, тем более, что идеология «гражданина» должна была уступить место идеологии «подданного», как бы это ни маскировалось хитроумными юридическими и религиозными конструкциями. Для переходной эпохи характерно однако стремление осмыслить наступивший перелом, ввести атомизированное индивидуалистическое мироощущение в систему, согласованную с социально-политическими тенденциями нового строя, внутренне обосновать примирение с ним в идее нового расцвета римской державы.
Литературным выражением этого процесса явилась реакция против александринизма, возвращение к идеологически значимому содержанию и большой форме, ориентированной на классическую литературу греков, сочетание филигранного искусства эллинизма с широким размахом классического стиля. Поколение, пережившее падение республики, умело придать этому сочетанию известную углубленность выстраданного мировоззрения и поднять римскую поэзию на высшую ступень («золотой век Р. л.» - традиционное обозначение для прозы цицероновского периода и поэзии «века Августа»).
В творчестве Вергилия (Р. Vergilius Maro, 70-19, см.) ориентация на классиков усиливается параллельно с повышением социальной значимости тематики. Начав литературный путь поэтическими опытами в стиле Катулла, он еще в «Буколиках» продолжает линию «неотериков»; разрабатывая эллинистический жанр идиллии в годы ожесточенных гражданских войн, Вергилий воспринимает современность сквозь призму условного лиризма «пастухов», преданных любви и поэзии, и создает нежный певучий стиль, в к-ром осуществлена начатая «неотериками» реформа латинского поэтического синтаксиса, приближение его к нормам художественной прозы; однако по сравнению с интеллектуальной рафинированностью эллинистической идиллии (Вергилий воспроизводит темы и мотивы Феокрита) стихотворения Вергилия отличаются эмоциональной интенсивностью и более углубленной разработкой психологии афекта; пастушеская маска римского поэта - попытка бегства из остро ощущаемого социального тупика. В «Поэме о земледелии» («Георгики»), где Вергилий выступает уже как пропагандист восстановительной политики Октавиана, учено-деловитая дидактика эллинистического эпоса уступает место симпатическому восприятию природы и торжественному пафосу в прокламировании ценностей этического порядка. Наконец в «Энеиде», формально ориентированной на Гомера, Вергилий обращается к прошлому Италии и италийским мифам и создает новый тип эпической поэмы большого стиля: ряд эпизодов, обработанных согласно технике эллинистического эпиллия, с его концентрированным драматизмом, объединен в целое не только сюжетной связью, но и пронизывающей всю поэму идеей, идеей судьбы, к-рая ведет Энея в Лациум, а его потомков (в их число включал себя Август) к власти над миром. При этом в трактовке мифологического материала религиозная философия стоицизма сливается с национально-консервативной устремленностью религиозных реформ Августа. Примитивизм гомеровских персонажей заменен высокими афектами: установка на «возвышенное» характеризует и поэму в целом и разработку деталей; в образе главного героя сосредоточены добродетели, которые официальная идеология признавала исконно-римскими. Созданный Вергилием стиль далек и от «азианской» напыщенности и от искусственной простоты «аттицистов»; наибольшие эффекты достигаются раскрытием выразительных возможностей обыденных слов и формул путем искусного словосочетания. Этот стилистический метод рекомендуется и Горацием (Q. Horatius Flaccus, 65-8, см.) - литературным теоретиком господствующего направления - в его «De arte poetica» (Об искусстве поэзии): старая Р. л. не удовлетворяет Горация с формально-стилистической точки зрения, александринистов он осуждает за безыдейность и зовет к новому изучению греческих классиков; принимая выдвинутый неотериками лозунг длительной и тщательной отделки поэтического произведения, он подчеркивает примат содержания и необходимость философской выучки: «Мудрость - начало и источник правильного писания». Творчество Горация по преимуществу медитативно и остается в пределах малых форм. Виртуозное стилистическое и метрическое мастерство «Од» облекает мотивы поэзии и философии эллинизма в формы древнегреческой лирики, отражая миросозерцание мелкого рабовладельца, обретшего успокоение после гражданских войн, избегающего житейской суеты и городской сутолоки и желающего безмятежно вкушать блага жизни и культуры под охраной нового режима. В рельефно-законченной лирике Горация эротические и застольные темы чередуются с философскими и политическими медитациями; Гораций становится даже официальным певцом внутренне чуждой ему национально-консервативной политики. В «Сатирах» Горация резкость и политическая заостренность луцилианской сатиры сменяются тоном юмористической непринужденной беседы на отвлеченные темы, лишь с иллюстрациями из современной жизни, но и эта ослабленная полемическая направленность «Сатир» в дальнейшем смягчается и переходит в спокойную дидактику «Посланий». В юности республиканец, Гораций начал литературную деятельность с инвективы и обличения («Эподы») - в иронической философии квиетизма и умеренности он находит средство «сохранить свою внутреннюю самостоятельность» (Лео) при изменившихся политических условиях.
Оппозиция против официальной идеологии находит выражение в кратком расцвете эротической элегии. Условная сентиментальность эллинистической эротики, в литературных истоках восходящая к образам несчастных влюбленных трагедии и «новой» комедии, приобретает у римских элегиков, в связи с общими тенденциями эпохи к мировоззренческому углублению, видимость принципиальной жизненной установки. Маска влюбленного поэта, «слуги» суровой «владычицы», врага войны и наживы, бездеятельного в практической жизни, давала возможность высказывать настроения, враждебные консерватизму Августа, его попыткам возродить древнеримские «добродетели» и строгость семейных нравов. Восприятие мира под углом зрения любовной тоски находит выражение в циклах элегий, посвященных некоей реальной или фиктивной возлюбленной, которая фигурирует под каким-либо поэтическим псевдонимом (как у эллинистических поэтов и Катулла). В литературном отношении школа римских элегиков следует традициям «неотеризма» и, противопоставляя элегию находившемуся под официальным покровительством эпосу, опирается на литературную программу эллинистических мастеров. Создание римской элегии Корнелием Галлом* (Gallus, 70-27) было таким же продолжением поэтической работы Катулла и его группы, как и «Буколики» Вергилия, и по стилистической направленности элегия на первых порах оставалась связанной с римским «аттицизмом». Проперций (Sextus Propertius, ок. 50 - ок. 15, см.), «римский Каллимах», вырабатывает для изображения «тяжкой» любви к Кинфии затрудненный, взволнованный стиль, в своей конденсированности напоминающий стилистические тенденции Саллюстия, и уснащает элегию громоздкой мифологической ученостью; позже Проперций переходит к другой отрасли эллинистической элегии, к «ученой» разработке антикварных тем из римской древности. Совершенно избегает актуальной политической тематики Тибулл (Albius Tibullus. ок. 54-19, см.), член поэтического кружка республиканца Мессаллы, в мечтательных элегиях, стилизующих любовь на фоне сельской жизни и приближающихся по строгой шлифовке языка к цезарианской простоте и четкости. В этот замкнутый, условно сентиментальный мир, в к-ром реальность занимает незначительное место и служит лишь мотивировкой элегического излияния, Овидий (Р. Ovidius Naso, 43 до н. э. - 17 н. э., см.) вносит разлагающий элегию фривольно-реалистический момент. Внешний блеск августовского Рима и сутолока римской улицы схвачены живой наблюдательностью поэта и переданы в виртуозно-легком и гладком стиле. В то время как прежние элегии претендовали на изображение серьезного и глубокого чувства, эротическая поэзия Овидия превращается в салонную ироническую игру литературными мотивами, в изощренное искусство психологической и стилистической вариации, блещущее эффектами модной риторики: установка на вариацию, многократную трактовку одной темы в разном стиле и разными способами, является организующим принципом и элегических «Героид» (Heroides) и эпических «Метаморфоз». Срывая с себя традиционную сентиментальную маску влюбленного поэта, Овидий от «субъективной» элегии переходит к разработке эротико-мифологических тем, но мифологические персонажи снижаются при этом до уровня галантного римского общества, и миф становится эротической новеллой. Это обстоятельство кладет резкую грань между Овидием и стилизующими тенденциями начала «века Августа» и приводит к столкновению поэта с драпирующейся в консервативную маску политикой императора. Август нашел повод изгнать из Рима фривольного автора «дидактической» поэмы о «Науке любви» (Ars amatoria).

III. ЭПОХА ИМПЕРИИ. - Овидий вырос в атмосфере империи, и в его творчестве наблюдается уже ряд характерных черт нового этапа Р. л. Во всех областях общественной жизни империи скоро стали обнаруживаться признаки застоя, а затем и упадка. Уменьшение притока рабов по окончании эпохи больших завоеваний и рост «предложения» «свободного» труда при непрекращающемся процессе концентрации земельной собственности обусловили замену крупного латифундиарного хозяйства системой отдачи мелких участков в аренду («колонат»); возрастающая экономическая самостоятельность западных провинций подтачивала благосостояние Италии; сельскохозяйственная и промышленная техника медленно, но неизменно деградировала. Воздвигая кровавые преследования против аристократической оппозиции, императоры сосредоточили в своих руках огромные земельные богатства; государственный аппарат превращался в бюрократическую машину. «Материальной опорой правительства было войско, гораздо более похожее на армию ландскнехтов, чем на старое римское крестьянское войско, моральной же опорой было всеобщее убеждение, что из этого положения нет выхода, что не тот или другой император, но эта основанная на военной диктатуре империя является неизбежной необходимостью... Всеобщему бесправию и отчаянию по поводу того, что наступление лучших времен невозможно, соответствовали всеобщая апатия и деморализация. Немногие, оставшиеся в живых староримляне патрицианского духа и образа мыслей были устранены или вымерли. Последним из них был Тацит. Остальные были рады, что могут держаться вдалеке от общественной жизни. Их существование заполнялось наживой богатства, наслаждением богатством, частными сплетнями, частными интригами» (Энгельс). В связи с общественной апатией литература также приобретает «частный» характер: повышается интерес к бытовым деталям, к природе, к внутренней жизни личности; в известном смысле литература эпохи империи «реалистичнее» и «психологичнее» литературы предшествующего периода. Впервые в античной литературе (как греческой, так и римской) в эту эпоху появляется углубленная характеристика индивида, а не только типической маски, искусство детально разработанного литературного портрета, способность к тщательному самоанализу. Однако при отсутствии проблем широкого социального захвата внутренняя жизнь либо бедна либо окрашена религиозно-мистическими настроениями, и «реализм» литературы господствующего класса эпохи империи раскрывал лишь картину класса, лишенного будущности, не способного к творчеству культурных ценностей. Литературным выражением общественного застоя явилось господство риторики, культ изысканной формы при отсутствии сколько-нибудь нового и значительного содержания. Литература становится излюбленным занятием потерявшей политическое значение аристократии: отсюда огромный количественный рост лит-ой продукции при ее ничтожном качестве. Уже в эпоху Августа оппозиционный оратор и историк Азиний Поллион* (Asinius Pollio, 76 до н. э. - 5 н. э.) кладет начало обычаю «декламаций», публичных чтений поэтических и прозаич. произведений. Литература эта, не преследуя социально-учительных целей, является в первую очередь светским развлечением и развивается в отрыве от масс. Характерной особенностью ее служит и то, что она опирается главным образом на римскую литературную традицию (это заметно уже у Овидия) и во многом отходит от греческой литературы: Рим, хозяйственный гегемон империи, начинает диктовать грекам свои литературные вкусы.
Разумеется, застой наступает не сразу. Первый век империи отмечен еще видимостью хозяйственного роста и значительной лит-ой продукцией («серебряный век Р. л.»), в к-рой преобладание риторики является лишь симптомом грядущего упадка. Если написанная при Тиберии (14-37) астрологическая поэма («Astronomica») Манилия (Manilius), стоический эквивалент к эпикурейской поэме Лукреция, выдержана в стиле поэтов «века Августа», то период борьбы между императорами и аристократической оппозицией создает новый стиль, казавшийся «мощным», - страстный, чувственно-яркий, развертывающийся в нагнетении кратких, но образных и заостренных сентенций, с широким применением в прозе средств поэтического выражения. Лучший мастер этого стиля, разрабатывавшегося уже риторами «века Августа» и в зачатках своих наблюдающегося у Овидия, - Сенека (L. Annaeus Seneca, 4 до н. э. - 65 н. э., см.), моралист, приспособлявший ригористическую этику стоиков к потребностям римских аристократов, к-рые надеялись обрести в стоическом фатализме силу пассивного сопротивления императорскому режиму. Проповедь ухода в частную жизнь звучит наряду с обличениями «тиранов» и в трагедиях Сенеки, предназначенных, как вообще трагедия этого времени, не для сцены, где господствовал мим, а для рецитации. В этих риторических трагедиях, написанных на традиционные мифологические сюжеты, главную роль играет патетическая декламация; действие сведено к наиболее напряженным моментам с явным пристрастием к ужасному и патологическому. Поэты времени Нерона систематически обновляют литературные жанры, в которых работали ставшие уже «классическими» и вошедшие в школьное обучение писатели «века Августа». Буколическая поэзия (Кальпурний (Т. Calpurnius Siculus)) возвещает наступление нового «золотого века»; Цезий Басс* (Caesius Bassus) продолжает линию горацианской лирики. Попытка серьезного обновления традиционных форм сделана в исторической поэме Лукана (М. Annaeus Lucanus, 39-67, см.) «Гражданская война» (Bellum civile), где с большим ораторским пафосом в стиле новой риторики излагается оппозиционно-аристократическая концепция падения республики: симпатии автора - на стороне Помпея и в особенности Катона, Цезарь изображен в виде кровожадного злодея. Эпос Лукана приближается к риторической историографии: повествование неоднократно прерывается страстными отступлениями, традиционный мифологический аппарат совершенно устранен, зато охотно вводится «научный» - географический и естественно-исторический - материал. Стоическая проповедь примата внутренней жизни над внешними благами лежит в основе сатир Персия (А. Persius Flaccus, 34-62), трактующих в кабинетно-учительном тоне популярно-философские и литературные темы; лощеной патетике риторов Персий противопоставляет резкую прерывистость «низменного» стиля, богатого неожиданными и сильными образами. За пределами аристократической оппозиции новый стиль не находил широкого отклика. В вышедшем из придворных кругов комико-реалистическом романе Петрония (Petronius, ум. в 66, см.), пародирующем в форме менипповой сатиры любовные романы, много места занимает литературная полемика, и автор неизменно остается на классицистической позиции; иронически-небрежный тон и беспощадная откровенность романа, рисующего в красках, близких к миму, провинциальных вольноотпущенников, мелкий люд и подонки общества, отражают презрение разложившейся верхушки к подымающимся дельцам; выдвигаемый Петронием литературный лозунг «откровенности» и голой жизненности является лишь маской, скрывающей идейную пустоту. Не затронуты новым стилем и басни Федра (Phaedrus, см.), единственный сохранившийся литературный памятник творчества низших классов начала эпохи империи: завуалированная социальная сатира, басня Федра отражает настроение безысходности, охватившее широкие массы; от политических раздоров в среде господствующего класса Федр не ждет улучшения жизни низших слоев населения.
С 70-х гг. I в. н. э. (династия Флавиев) в империи наступили более спокойные времена. Старопатрицианская аристократия была сломлена; консолидация италийских, а затем и провинциальных землевладельцев, ставших служилым сословием, придала более монолитный характер и сенатской коллегии и реорганизованной по более строгому классовому принципу армии; императоры сами являлись выходцами из италийской или провинциальной знати. Нервная атмосфера периода дворцовых интриг уступила место тяге к «добрым правам» и скромной семейственности. В литературе этот поворот ознаменовался классицистической реакцией. Риторика выдвигает лозунг возвращения к манере Цицерона (Квинтилиан (М. Fabius Quintilianus), ок. 35-95), к-рое на практике сводится однако лишь к отказу от эксцессов «нового» стиля и поверхностным заимствованиям. Снова расцветает эпос с мифологической тематикой или по крайней мере с обильным мифологическим аппаратом. Валерий Флакк (С. Yalerius Flaccus) переделывает поэму Аполлония Родосского об аргонавтах («Argonautica»), широко используя эпическую технику «Энеиды»; Силий Италик (Silius Italicus, 25-101) с помощью заимствованной у Вергилия мифологической бутафории перелагает в стихи повествование Ливия о второй пунической войне. Даже наиболее видный эпический поэт этого времени, лауреат императора Домициана, Папиний Стаций (Р. Papinius Statius, ок. 40-96), автор ученой «Фиваиды» и незаконченной «Ахилленды», признает себя лишь эпигоном Вергилия. Предназначенная для публичной рецитации по частям, «Фиваида» содержит ряд эпизодов, богатых эффектной риторикой, но поэту лучше всего удаются описания и чувствительные сцены. Видное место занимает описательный элемент и в сборнике стихотворных «Эскизов» (Silvae) Стация, быстро набросанных стихотворений на случай: описания вилл, статуй, празднеств и т. п. чередуются с поздравительными стихами по серьезным и ничтожным поводам и выражениями соболезнования. Этот новый жанр риторической лирики отражает упадок общественных интересов, стремление замкнуться в сфере частной жизни. Несмотря на риторический схематизм общего построения, Стаций умеет схватывать индивидуальные черты и в соответствии с характером темы варьировать лирические тона - от торжественного пафоса до мягкой интимности. Чувствительное переживание спокойной живописной природы, развивающееся в античном обществе эпохи упадка, находит в Стации лирического выразителя: так, он является первым в мировой литературе певцом Неаполитанского залива. Тенденция к литературному воплощению мелких жизненных событий и бытовых деталей порождает расцвет малых жанров. Эпиграмма в эпоху господства риторического стиля получила ту отточенную остроту, которая связывается с этим термином в его позднейшем понимании. Марциал (С. Valerius Martialis, около 42-102, см.), мастер насмешливой эпиграммы, пользуется ею для зарисовок самых разнообразных сторон римской жизни, противополагая свою «пахнущую человеком» поэзию ученым мифологическим жанрам. Поэт-«клиент», зависящий от богатых покровителей, Марциал часто является кривым зеркалом, но униженное положение дает ему возможность развернуть гораздо более реалистическую картину общества, чем это способен сделать поэт господствующего класса - Стаций.
Орудием лит-ой фиксации единичных фактов и мимолетных настроений становится и художественное письмо. Письма Плиния Младшего (Plinius Secundus, ок. 62-114), оставаясь реальными письмами, обращенными к реальным адресатам, обычно концентрируются вокруг какой-либо небольшой темы, сжато, но исчерпывающе разработанной, и в отношении лит-ой преемственности ближе связаны с поэтической эпистолографией римских александринистов и поэтов «века Августа», чем с письмами Цицерона, к-рого Плиний в теории признает своим образцом. В письмах Плиния уделено много внимания лит-ой жизни: многочисленные знатные диллетанты (к к-рым в известной мере принадлежал и сам Плиний), не имея возможности играть серьезную политическую роль и тяготясь государственными и общественными обязанностями, предпочитают спокойную жизнь в своих виллах и ждут славы от поэтических упражнений в стиле старинных писателей. В то время как самодовольный аристократ Плиний восхищен «счастливыми временами» и составляет торжественный «панегирик» императору Траяну, сатиры Ювенала (D. Junius Juvenalis, 47-130, см.), представителя средних слоев, вытесняемых со своих экономических и социальных позиций, рисуют мрачную картину жизни римского общества, роскошь и разврат богачей, унижения клиентов, нищету пролетариев, бедственное положение интеллигентных профессий, обезлюдение Италии. При меткости и реалистической силе отдельных зарисовок афектированная моралистическая декламация Ювенала не подымается до уровня социального протеста, на который не была способна представляемая им прослойка; острие «негодования» сатирика не обращено против социальной системы: он возражает против недостаточности подачек со стороны знати. Острое ощущение общественного упадка, старопатрицианская ненависть к деспотизму вместе с сознанием безвыходности положения и предчувствием грядущей катастрофы нагнетают атмосферу обреченности в исторических трудах Тацита (Cornelius Tacitus, ок. 54-117), самого оригинального писателя эпохи. Исторический кругозор Тацита ограничен, - он интересуется гл. обр. императорским двором, городом Римом и армией, - но в этой классовой ограниченности, в страхе перед движениями масс - ключ к исторической концепции римского аристократа, испуганного падением моральной силы его класса. В напряженном драматизме его повествования, сближающем Тацита с Салюстием и эллинистической историографией, кульминируют все достижения Р. л. I в. н. э. - искусство психологического портрета, живописного изображения деталей, точеная сжатость стиля. Тацит интересуется и историко-литературными проблемами: упадок красноречия в эпоху империи он объясняет отсутствием политической свободы («Диалог об ораторах» - «Dialogus de oratoribus»). Тацит подымается однако значительно выше среднего уровня политической мысли господствующего класса: для историографии этого периода более характерными являются риторическое изложение отдельных эффектных эпизодов римской истории (Флор (Р. Annius Florus)) или регистрирующие или классифицирующие сырой материал жизнеописания императоров (Светоний (С. Suetonius Tranquillus), ок. 75-150).
Во II в. в связи с ростом хозяйственной самостоятельности провинций Италия теряет экономический примат. Господствующее положение провинциальной землевладельческой знати, поставляющей императоров и высшую бюрократию, с одной стороны, религиозные движения в массах, идущие с Востока, - с другой, создают космополитическое культурное единство империи, в к-ром ведущую роль приобретает греческий язык. В то время как в греческой литературе этого времени наблюдается некоторое оживление («вторая софистика», см. Греческая литература), Р. л. оскудевает: римские писатели II в. пользуются либо обоими языками либо исключительно греческим (Фаворин (Favorinus), Марк Аврелий (М. Aurelius)). Идеология господствующих классов приобретает застойный характер: разрешения социальных проблем ищут в филантропии, обосновывая ее учениями киников и стоиков. Для литературы характерна тяга к простому, безыскусственному содержанию (природа, сельская жизнь) и чувствительности, соединенная однако с вычурной искусственностью формы («фигурные» стихи, усложненная метрика и т. п.). В культурной верхушке рабовладельческого общества эпохи упадка распространяется любование эпохой роста, антикварный и стилистический интерес к римской старине, к республиканской доцицероновской литературе и старинному языку. Параллельно аттицизму на греческой почве в Риме развивается архаистическое направление. Заметное уже в I в., но не игравшее значительной роли в литературе, оно достигает расцвета к середине II в. (ритор Фронтон (M. Cornelius Fronto), ок. 100-175; грамматик и антиквар Авл Геллий (Aulus Gellius), ок. 200). Опираясь на старинных писателей, архаисты писали языком, свободным от строгих классических норм, но все же чрезвычайно далеким от обыденного языка, который развивался уже в направлении к романским («вульгарная латынь»). Благодаря интересу архаистов к древним писателям до нас дошли значительные фрагменты Р. л. эпохи республики, в то время как от многочисленных второстепенных писателей времени Августа и первого века империи не осталось почти никаких следов.
Более оживленный характер имело литературное движение в выступающих на культурную арену романизованных провинциях, где основным языком культуры оставался латинский. Так, в Африке цветистая и вычурная «вторая софистика» нашла яркого представителя в лице Апулея (Apuleius (см.)), философа-мистика и странствующего ритора, к-рый подвизался в разнообразных жанрах «софистической» прозы: религиозно-мистический уклон имеет и его роман «Метаморфозы», нанизывающий на аллегорически интерпретируемый сказочный остов многочисленные реалистические эпизоды, с широким использованием фольклорного и фривольно-новеллистического материала. В Африке же ранее, чем в других областях, появляется оригинальная христианская литература на латинском языке: ее открывает Тертуллиан (Q. Septimius Florus Tertullianus, ок. 150-230), переносящий, как и его греческий современник Климент Александрийский, в христианскую литературу приемы «софистического» стиля, и Африка в течение долгого времени оставалась центром христианской литературы на латинском языке.
Революция III в. положила по существу конец рабовладельческому строю. Создающаяся в конце века деспотическая монархия основана уже на преобладании крепостнических форм эксплоатации; центр империи переходит из Рима в Константинополь, и христианство становится господствующей религией; однако наряду со многими другими пережитками рабовладельческого общества античные литературные формы еще продолжают существовать вплоть до окончательного распада Римской империи и уничтожения ее «варварами». Школа, грамматическое и риторическое «обучение» поддерживают искусство владения «классическим» стилем и старой квантитативной (основанной на различении долгих и кратких слогов) метрикой, потерявшими уже всякую опору в живом языке. Задачу возрождения Р. л. ставит себе во второй половине IV в. группирующийся вокруг оратора Симмаха (Q. Aurelius Symmachus, ок. 350-410) кружок римских аристократов, остающийся верным античной религии и противопоставляющий традиции римской культуры как христианству, так и «варварству» (деятельности этого кружка мы обязаны между прочим сохранением тщательно выверенных текстов многих древних авторов). «Панегирики» галльских риторов и Симмаха, его же письма, фигурная версификация Оптатиана Порфирия (Publilius Optatianus Porfyrius), риторические стихотворения Авзония ((см.) Decimus Magnus Ausonius, около 310-395), история Аммиана Марцеллина (Ammianus Marcellinus, ок. 330 - ок. 400), являющаяся продолжением «Истории» Тацита, биографии императоров, продолжающие труд Светония, многочисленные конспективные изложения римской истории - все это свидетельствует о стремлении писателей IV в. примкнуть к лит-ой традиции I-II вв. (Плиний, Стаций, Флор, поэты II в. и т. д.). Когда в конце IV в. выделение Западной римской империи вернуло Италии значение политического центра, вновь возникла придворная поэзия с политической тематикой, прославлявшая успехи Рима в борьбе с «варварами» (Клавдиан (Claudius Claudianus, в V в.), Меробауд (Merobaudes) и Аполлинарис Сидоний (Apollinaris Sidonius, ок. 430-480)). Восторженную хвалу Риму как центру мирового владычества содержит поэма Рутилия Наматиана (Rutilius Namatianus), описывающая возвращение автора из Рима в Галлию в 416. Еще в V-VI вв. африканские поэты при владычестве вандалов упражняются в трактовке мифологических тем, в риторических описаниях и эпиграммах (Драконтий (Dracontius), Луксорий (Luxorius) и др.), а в Италии Максимиан (Maximianus) сочиняет эротические элегии. Отрыв от восточной части империи и упадок знания греческого языка на западе с середины III в. порождают многочисленные переводы гл. обр. научных сочинений, но также и литературных произведений - дидактических поэм (Авиен (Avienus)), басен Бабрия (Авиан (Avianus)), романов. Но вся эта поэзия питается исключительно лит-ой традицией прошлого, работает в значительной мере «центонами» (гл. обр. из Вергилия) и покоится на формально-риторическом искусстве стиля, которое продолжало оставаться классовым отличительным признаком господствующей верхушки. Вычурная форма, школьный педантизм, переплетающийся с символико-аллегорической фантастикой, - характерные признаки этой литературы. Риторический стиль господствует и в христианской литературе (Лактанций (Lactantius), Иероним (Hieronymus, ок. 331-420), Августин (Aurelius Augustinus, 354-430) и др.). Укрепившись в господствующей верхушке, христиане не меньше «язычников» культивируют традиции классической Р. л.: поэты пересказывают библейские сюжеты помощью вергилиевской эпической техники (Ювенк (Juvencus), Марий Виктор (Marius Victor), Киприан (Cyprianus), Седулий (Sedulius), Авит (Avitus)) или следуют в своей лирике формам Горация и Авзония (Пруденций (Aurelius Prudentius Clemens, ок. 348-410), Паулин Ноланский (Paulinus Nolanus)); даже в литургических гимнах (Амвросий (Ambrosius, ок. 340-397)), воспроизводящих в известной степени приемы «народной» поэзии, сохраняется квантитативная метрика. Лишь завоевание Римской империи «варварами» окончательно уничтожило античное общество и создало условия перехода античной формации в феодальную и вместе с тем оборвало традицию старых литературных форм, которые лишь частично трансформировались в жанры средневековой латинской литературы.Библиография:
Fabricius J. A., Bibliotheca latina, Hamburg, 1697; Teuffel W., Geschichte der romischen Literatur, bearbeitet v. W. Kroll und F. Skutsch, Lpz., I6, 1916, II7, 1920, III6, 1913; Schanz M., Geschichte der romischen Literatur, 4 Bde, 3 Aufl., Munchen, 1907-1922 (B. I вышел в 1924, 4 изд.); Leo F., Geschichte der romischen Literatur, Bd I, Berlin, 1913; Его же, Die romische Literatur d. Altertums (Kultur der Gegenwart, T. I, Abt. 8), 3 Aufl., Lpz., 1912 (русский перевод: Очерк истории римской литературы, СПБ, 1908); Martini E., Grundriss d. Geschichte der romischen Literatur, T. I, Munster, 1910 (русск. перевод: История римской литературы, ч. 1, СПБ, 1912); Norden E., Romische Literatur (Einleitung in d. Altertumswissenschaft, hrsg. v. E. Norden, Bd I, H. 4), Lpz., 1923; Kappelmacher A., Die Literatur der Romer bis zur Karolingerzeit, «Handbuch der Literaturwissenschaft», Potsdam, 1925-1933; Klotz A., Geschichte der romischen Literatur, Bielefeld, 1930; Nageotte E., Histoire de la litterature latine, P., 1885 (русский перевод: История латинской литературы, М., 1914); Lamarre С., Histoire de la litterature latine depuis la fondation de Rome jusqu’a la fin du gouvernement republicain, 4 vv., P., 1900; Его же, Histoire de la litterature latine au temps d’Auguste, 4 vv., P., 1907; Amatucci A. G., Storia della letteratura romana, Napoli, 1912; Duff J. W., A literary history of Rome from the origins to the close of the Golden Age, 7 ed., L., 1927; Ribbeck O., Geschichte der romischen Dichtung, Stuttgart, I2, 1894, II2, 1900, III, 1892; Plessis F., La poesie latine (De Livius Andronicus a Rutilius Namatianus), P., 1909; Patin H. J. G., etudes sur la poesie latine, 2 vv., P., 1869; Sellar W. Y., Roman poets of the Republic, 3 ed., Oxford, 1889; Его же, Roman poets of the Augustan Age, Oxford, 1884; Kroll W., Studien zum Verstandnis der romischen Literatur, Stuttgart, 1924; La Ville de Mirmont H., de, etudes sur l’ancienne poesie latine, P., 1902; Muller L., Quintus Ennius, SPB, 1884; Leo F., Plautinische Forschungen, 2 Aufl., Berlin, 1912; Norden E., Die antike Kunstprosa, 2 Bde, 3 Aufl., Lpz., 1915-1918; Michaut G., Le genie latin, P., 1900; Ussani V., Originalita e caratteri della letteratura latina, Venezia, 1920; Jachmann G., Die Originalitat der romischen Literatur, Lpz., 1926; Coccheia E., La letteratura latina anteriore del influenza ellenica, 3 vv., Napoli, 1924-1925; Weyman K., Beitrage zur Geschichte d. christlich-lat. Poesie, Munchen, 1926; Модестов В. И., Очерк истории римской литературы, СПБ, 1888 («Дополнения», М., 1906); Нагуевский Д. И., Основы библиографии по истории римской литературы, Казань, 1889; Его же, Библиография по истории римской литературы в России, Казань, 1889; Варнеке Б. В., Очерки из истории древнеримского театра, СПБ, 1903; Его же, Наблюдения над древнеримской комедией. К истории типов, Казань, 1905; Малеин А. И., Библиографический указатель книг и статей по римской истории на русском яз. (в книге: Б. Низе, Очерк римской истории и источниковедения, изд. 3, СПБ, 1910); Нагуевский Д. И., История римской литературы, тт. I-II, Казань, 1911-1915; Малеин А. И., «Золотой век» римской литературы, П., 1923; Дератани Н. Ф., История древнеримской литературы, М., 1928.

- РИМСКАЯ ЛИТЕРАТУРА, литература на латинском языке V в. до н. э. — V в. н. э. Носителями ее, по мере распространения латинского языка, было население сначала римской области Лация, потом — всей Италии, еще позднее — всех областей… … Литературный энциклопедический словарь